La historia

¿Cuál es el nombre del arma que se muestra en la imagen de abajo?

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Estoy buscando el nombre propio de la espada en la imagen de abajo. No estaba seguro de en qué sitio de Este Sitio publicar esto, así que lo puse aquí, pensando que era un tipo de armamento medieval, aunque poco conocido.


Probablemente sea algo que alguien acaba de inventar. Hay algo similar, pero no pude encontrarle un nombre. Fue hecho en Liberia. Aquí hay un hipervínculo a la imagen del Museo de Arte Spencer.

Actualización: el comentarista justCal se refirió a él como espada kuba. La búsqueda de Google lo confirma.


Rembrandt, La ronda de noche

¿Le sorprendería descubrir que el título por el que se conoce la pintura más famosa de Rembrandt es realmente incorrecto? La llamada Vision nocturna no es una escena nocturna en absoluto, en realidad tiene lugar durante el día. Este título, que no fue dado por el artista, se aplicó por primera vez a finales del siglo XVIII. Para ese entonces la pintura se había oscurecido considerablemente por la acumulación de muchas capas de suciedad y barniz, dando la apariencia de que el evento ocurre de noche.

Rembrandt, Oficiales y hombres de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Wilhelm van Ruytenburgh, conocido como el Vision nocturna, 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda) Un título más exacto, acorde con la denominación de otros retratos contemporáneos de este tipo es “Oficiales y hombres de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Wilhelm van Ruytenburgh ".

Una vista de Rembrandt & # 8217s Night Watch en el Rijksmuseum, Amsterdam (foto: Henk Bekker, CC BY-NC-SA 2.0)

La guardia cívica holandesa

De Rembrandt Vision nocturna es un ejemplo de un tipo de pintura muy específico que era exclusivo del norte de los Países Bajos, y la mayoría se encargó en la ciudad de Ámsterdam. Es un retrato de grupo de una compañía de guardias cívicos. El propósito principal de estos guardias era servir como defensores de sus ciudades. Como tal, tenían la tarea de vigilar las puertas, vigilar las calles, apagar incendios y, en general, mantener el orden en toda la ciudad. Además, fueron una presencia importante en los desfiles realizados para la realeza visitante y en otras ocasiones festivas.

Cada compañía tenía su propia sala de gremio, así como un campo de tiro donde podían practicar con el arma específica asociada con su grupo, ya sea un arco largo, una ballesta o un arma de fuego. Según la tradición, estos salones de actos fueron decorados con retratos grupales de sus miembros más distinguidos, lo que sirvió no solo para registrar las semejanzas de estos ciudadanos, sino lo más importante para afirmar el poder y la individualidad de la ciudad que defendían. En resumen, estas imágenes ayudaron a promover un sentido de orgullo y deber cívico.

Capitán y teniente (detalle), Rembrandt, Oficiales y hombres de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Wilhelm van Ruytenburgh, conocido como el Vision nocturna, 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Rembrandt estaba en el apogeo de su carrera cuando recibió el encargo de pintar el Vision nocturna Para el Kloveniersdoelen, la sala del gremio que albergaba la compañía de arcabuceros o mosqueteros de la guardia cívica de Ámsterdam.

Esta empresa estaba bajo el mando del Capitán Frans Banning Cocq, quien ocupa una posición destacada en el centro del primer plano de la imagen (arriba a la izquierda). Lleva el atuendo negro formal y el cuello de encaje blanco de la clase alta, acentuado por una banda roja audaz en el pecho. En su cintura tiene un estoque y en su mano un bastón, el último de los cuales identifica su rango militar. Avanzando a zancadas, gira la cabeza hacia la izquierda y extiende enfáticamente su mano libre mientras se dirige a su lugarteniente, Willem van Ruytenburgh, quien se vuelve para reconocer sus órdenes. También está vestido de manera fantástica, pero en amarillo brillante, su papel militar hace referencia al gorjal de acero que usa alrededor de su cuello y al partisano ceremonial fuertemente acortado que lleva.

También se incluyen dieciséis retratos adicionales de miembros de esta compañía, con los nombres de todos inscritos en un escudo enmarcado en el arco. Como era una práctica común en ese momento, los asistentes pagaban una tarifa que se basaba en su prominencia dentro de la pintura.

Nicolaes Eliasz. Pickenoy, Guardias cívicos de la compañía del capitán Jacob Backer y el teniente Jacob Rogh, 1632 (Museo Histórico de Ámsterdam)

El baterista (detalle), Rembrandt, Oficiales y hombres de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Wilhelm van Ruytenburgh, conocido como el Vision nocturna, 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Un enfoque único

En comparación con otros retratos de guardias cívicos, Rembrandt Vision nocturna destaca significativamente por su originalidad. En lugar de reproducir la disposición típica de aburridas filas de figuras (ver arriba), Rembrandt anima su retrato. Los cuidadores realizan acciones específicas que definen sus roles como milicianos.

Se genera una gran cantidad de energía cuando estos ciudadanos se ponen en acción en respuesta a la orden de su capitán. De hecho, la escena tiene la apariencia de un hecho histórico real que está teniendo lugar, aunque lo que realmente estamos presenciando es el genio creativo de Rembrandt en acción.

Hombres con piezas de armadura y cascos variados, se arman con una variedad de armas ante un arco enorme, pero imaginario, que actúa como símbolo de la puerta de la ciudad que hay que defender. A la izquierda, el abanderado levanta el estandarte de la tropa, mientras que en el extremo derecho un grupo de hombres sostienen sus picas en alto.

En el primer plano de la izquierda, un niño que lleva un cuerno de pólvora se lanza a recoger más pólvora para los mosqueteros. Frente a él, un baterista marca una cadencia mientras un perro ladra con entusiasmo a sus pies.

Autorretrato de Rembrandt: ¿sólo un ojo y una boina? (detalle), Rembrandt, Oficiales y hombres de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Wilhelm van Ruytenburgh, conocido como el Vision nocturna, 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Además de los dieciocho retratos pagados, Rembrandt introdujo una serie de extras para animar aún más la escena y aludir a la composición mucho más amplia de la compañía en su conjunto. La mayoría de estas figuras quedan relegadas a un segundo plano con sus rostros oscurecidos o solo parcialmente visibles. Uno, que llevaba una boina y miraba desde detrás de la figura con casco de pie junto al abanderado, incluso ha sido identificado como el propio Rembrandt.

Tres mosqueteros

Si bien la pintura incluye varias armas diferentes, el arma más destacada es el mosquete, el arma oficial de los Kloveniers. A tres de los cinco mosqueteros se les asigna un lugar de importancia justo detrás del capitán y el teniente donde llevan a cabo en orden secuencial los pasos básicos necesarios para manejar correctamente un mosquete. Primero, a la izquierda, un mosquetero vestido todo de rojo, carga su arma echando pólvora en la boca. A continuación, una figura bastante pequeña que lleva un casco adornado con hojas de roble dispara su arma hacia la derecha. Finalmente, el hombre detrás del teniente limpia la sartén soplando el polvo residual (tanto la figura con un casco con hojas de roble como el hombre que sopla la pólvora son visibles en el detalle de las figuras centrales arriba). En su interpretación de estos pasos, parece que Rembrandt fue influenciado por los manuales de armas de la época.

Personificación de los Kloveniers (detalle), Rembrandt, Oficiales y hombres de la compañía del capitán Frans Banning Cocq y el teniente Wilhelm van Ruytenburgh, conocido como el Vision nocturna, 1642, óleo sobre lienzo, 379,5 x 453,5 cm (Rijksmuseum, Amsterdam)

Una chica dorada

Probablemente la característica más inusual es la misteriosa chica que emerge de la oscuridad justo detrás del mosquetero de rojo. Con el cabello rubio suelto y un vestido dorado de fantasía, la joven con todo su brillo llama bastante la atención. Su atributo más curioso, sin embargo, es el gran pollo blanco que cuelga boca abajo de su cintura.

El significado de esta ave, particularmente sus garras, radica en su referencia directa a los Kloveniers. Cada gremio tenía su propio emblema y para los Kloveniers era una garra dorada sobre un campo azul. Entonces, la niña no es una persona real, sino que actúa como una personificación de la empresa.


Estatuas:

Las 19 estatuas de acero inoxidable fueron esculpidas por Frank Gaylord de Barre, Vt. Y fundidas por Tallix Foundries de Beacon, Nueva York. Miden aproximadamente 7 pies de altura y representan una sección transversal étnica de América. El grupo de avanzada tiene 14 miembros del Ejército, tres de la Marina, una de la Armada y uno de la Fuerza Aérea. Las estatuas se encuentran en parches de arbustos de enebro y están separadas por tiras de granito pulido, que dan una apariencia de orden y simbolizan los arrozales de Corea. Las tropas usan ponchos que cubren sus armas y equipo. Los ponchos parecen soplar con los fríos vientos de Corea. Las estatuas se identifican a continuación:

Posición Servicio Deber Raza Arma
1. Ejército Explorador líder caucásico M-1
2. Ejército Explorar caucásico M-1
3. Ejército Líder de escuadrón caucásico M-1
4. Ejército BAR Hombre Afroamericano Rifle automático Browning (BAR)
5. Ejército Asistente de BAR caucásico Carabina
6. Ejército Fusilero Afroamericano M-1
7. Ejército Lider de grupo caucásico Carabina
8. Ejército Operador de radio caucásico Carabina
9. Ejército Médico del ejército Hispano Ninguno
10. Ejército Observador adelantado caucásico Carabina
11. Fuerza Aerea Controlador aire-tierra caucásico Carabina
12. cuerpos de Marina Artillero asistente caucásico Trípode
13. cuerpos de Marina Artillero caucásico Ametralladora
14. Armada Ayudante médico Afroamericano Ninguno
15. cuerpos de Marina Fusilero Asiático americano M-1
16. Ejército Fusilero caucásico M-1
17. Ejército Fusilero Hispano M-1
18. Ejército Líder asistente de grupo caucásico M-1
19. Ejército Fusilero Nativo americano M-1


Etimología

Sauron es el término quenya para "el aborrecido". & # 913 & # 93 En sindarin, se traduce como Gorthaur de gor ("horror, pavor") y thaur ("abominable, aborrecible"). & # 9112 & # 93

Otros nombres

Se decía que su nombre original era Mairon ("el Admirable", de maira que significa "admirable, excelente"), un nombre que usó mientras estaba en Númenor, agregando el título "Tar" para "Tar-Mairon" ("Rey Excelente"). & # 9113 & # 93 Los propios númenóreanos le pusieron un nombre Zigúr sentido "Hechicero" sobre el adûnaico. Al disfrazarse en la Segunda Edad, se llamó a sí mismo Annatar ("Señor de los dones" anna = regalo y alquitrán = rey, señor), Artano ("Gran herrero"), y Aulendil ("Amigo de Aulë"). & # 9114 & # 93

Su nombre a veces se ve escrito como Thauron (Þauron), una pronunciación anterior de Sauron.

Títulos

  • El Señor de los Anillos
  • El enemigo
  • El enemigo sin nombre
  • El engañador
  • El señor Oscuro (Post-Primera Edad)
  • El señor de Barad-dûr
  • El señor de mordor
  • El nigromante (Primera Edad / Tercera Edad)

Nombres anteriores

Jue fue el primer nombre de Tolkien para Sauron, en el Lay of Leithian original. Thu se reintroduce como un nombre alternativo para Sauron en Beren y Luthien (2017).

Tevildo, antes de eso, era el nombre del personaje precursor de Sauron, un "Príncipe de los gatos" que es un villano del que se habla en las historias de El libro de los cuentos perdidos. En Beren y Lúthien (2017), Tevildo se presenta como un personaje separado de Thu / Sauron, y uno de los otros secuaces de Morgoth.


Hacer una obra maestra

Se ha dicho que la espada del samurái era su alma. Quizás este profundo apego tuvo algo que ver con la perfecta combinación de forma y función que se encuentra en el katana, como se conoce en Japón a la famosa espada curva. Inventado hace un milenio, la katana sigue siendo una maravilla de belleza estética y hábil ingeniería. Si bien la mayoría de las armas blancas a lo largo de los siglos fueron diseñadas para perforar o cortar, los dos tipos diferentes de acero de la katana le dieron cualidades óptimas para ambos, lo que la convierte en un arma muy versátil en la batalla. A continuación, siga los pasos que un maestro herrero japonés sigue hoy para fabricar lo que podría decirse que es la más legendaria de las espadas. & # 8212Rima Chaddha y Audrey Resutek



Fundición de acero
La espada katana tradicional está fabricada solo con el acero más puro, que los japoneses llaman tamahagane ("acero joya"). Durante tres días y tres noches, las fundiciones que utilizan técnicas antiguas palan aproximadamente 25 toneladas de arena y carbón de río que contienen hierro en la boca de un río. tatara, un horno de arcilla rectangular construido específicamente para producir un solo lote de tamahagane. Compuesto de carbono, el carbón vegetal es un ingrediente clave del acero como fuente de combustible para el horno. La tatara alcanzará temperaturas de hasta 2500 ° F, reduciendo el mineral de hierro a acero y produciendo alrededor de dos toneladas de tamahagane. El tamahagane de la más alta calidad puede costar hasta 50 veces más que el acero ordinario fabricado con métodos modernos.

Disolver el carbono
Mientras se dispara a altas temperaturas, nunca se permite que el tamahagane alcance un estado fundido. Esto es para asegurar que la cantidad justa de carbono se disuelva en el acero y que el porcentaje de carbono varíe a lo largo del tamahagane (entre 0.5 y aproximadamente 1.5 por ciento). Los fabricantes de katanas utilizan dos tipos de tamahagane: de alto carbono, que es muy duro y permite un borde afilado como una navaja, y de bajo carbono, que es muy resistente y permite la absorción de impactos. Una espada compuesta simplemente de un tipo de acero u otro se desafilaría demasiado rápido o sería demasiado frágil. En la tercera noche de fundición, cuando los maestros de tatara abren el horno de arcilla para exponer el tamahagane, utilizan el grado de facilidad con que se rompen las piezas de acero recién hecho para discernir su contenido de carbono.

Eliminando impurezas
Las mejores piezas de tamahagane se envían a un herrero, que calienta, martilla y dobla el acero repetidamente para combinar aún más el hierro y el carbón y extraer las impurezas o "escoria" que queden sin disolver. Este paso es tan vital como tedioso, porque si otros elementos además del hierro y el carbono permanecen en la espada resultante, la debilitarán. Una vez que el herrero experto ha eliminado toda la escoria, puede juzgar la concentración de carbono del tamahagane por el grado en que cede a sus constantes golpes. Un experto ha comparado eliminar la escoria del acero con exprimir el líquido de una esponja muy dura.

Forjando la espada
Después de que el herrero martilla toda la escoria del tamahagane, calienta el acero duro con alto contenido de carbono y le da forma a un canal largo en forma de U. Luego martilla el acero resistente y bajo en carbono, que ha moldeado para que encaje perfectamente en el canal y forja los dos metales juntos. Ambos tipos de tamahagane están ahora exactamente donde deben estar: el acero duro forma la capa exterior de la espada y la hoja mortal, mientras que el acero resistente sirve como núcleo de la katana. Este perfecto equilibrio de propiedades es lo que convirtió a la katana en el arma más duradera y preciada del samurái.

Recubrimiento de la katana
Si bien el cuerpo de la katana ahora está completo, el trabajo del herrero está lejos de terminar. Justo antes de disparar la espada por última vez, pinta una mezcla espesa y aislante de arcilla y polvo de carbón en los lados superiores de la hoja y el borde posterior opaco, dejando el borde frontal afilado de la espada solo ligeramente cubierto. Esto sirve tanto para proteger la hoja como para darle su característico diseño ondulado llamado Hamon, que después del pulido revelará. Luego, el herrero vuelve a colocar la katana en el fuego para que se caliente a menos de 1,500 ° F y la espada podría romperse durante el siguiente paso.

Curvando la hoja
A continuación, el herrero saca la katana del fuego y la sumerge en un abrevadero de agua en un proceso de enfriamiento rápido llamado "apagado". Debido a que el borde posterior y el núcleo interno de la espada contienen muy poco carbono, pueden contraerse más libremente que el acero con alto contenido de carbono en el borde frontal de la hoja. La diferencia tanto en el grado como en la velocidad de contracción entre las dos formas de tamahagane hace que la espada se doble, creando la curva distintiva. Esta es una etapa complicada, en la que se pierde hasta una de cada tres espadas.

Pulir la hoja
La katana, totalmente forjada, ahora va a manos de un pulidor de espadas experto, que puede pasar más de dos semanas afilando el filo de la espada. Frota meticulosamente la hoja con una serie de piedras para moler y pulir, algunas valoradas en más de $ 1,000 cada una y que a menudo se transmiten de padres a hijos durante generaciones. A veces llamadas "piedras de agua", estas herramientas se componen típicamente de partículas de silicato duro suspendidas en arcilla. A medida que la arcilla se desgasta lentamente durante el uso, se revelan más partículas de silicato, lo que garantiza una excelente calidad de pulido durante toda la vida útil de la piedra. Cada juego consecutivo de piedras de pulir contiene partículas de silicato cada vez más finas y elimina cada vez menos acero.

Añadiendo toques finales
En la etapa final, los trabajadores del metal agregan una guarda decorada de hierro u otros metales en la empuñadura de la espada. A continuación, los carpinteros colocan el arma con una vaina de madera lacada, que luego los artesanos decoran con diversos adornos. Hecho de oro o cueros y piedras exóticas, el mango de la katana es una obra de arte tanto como la hoja misma. Finalmente, la katana se devuelve al herrero, quien examina el arma por última vez. 15 hombres han necesitado casi seis meses para crear esta espada katana única. Aunque es adecuada para un guerrero samurái, es probable que esta espada se venda a los coleccionistas de arte por cientos de miles de dólares.

Le recomendamos que visite la versión interactiva. El texto de la izquierda se proporciona con fines de impresión.


¿Quién es Kimberly Potter, la policía involucrada en el tiroteo mortal de Daunte Wright?

Oficial de policía de Minnesota que mató a tiros a Daunte Wright identificado

El escritor senior de Townhall Julio Rosas, Randy Sutton y el colaborador de FOX News Ted Williams se unen a 'Fox News @ Night'

Se ha identificado al policía de Minnesota que, según los investigadores, disparó en la muerte de un hombre negro de 20 años durante una parada de tráfico el domingo por la tarde.

La oficial es Kimberly A. Potter, cuya carrera en el Departamento de Policía de Brooklyn Center ha abarcado más de 25 años, informó el Star Tribune.

Potter, de 48 años, está acusado de dispararle fatalmente a Daunte Wright. El jefe de policía del centro de Brooklyn, Tim Gannon, describió el tiroteo como "una descarga accidental" y dijo que tenía la intención de disparar una pistola Taser, no una pistola.

Oficial Kim Potter. (Foto de Bruce Bisping / Star Tribune a través de Getty Images)

"¡Te atravesaré! ¡Te golpearé! ¡Taser! ¡Taser! ¡Taser!" Se escucha a la oficial gritar en las imágenes de su cámara corporal publicadas en una conferencia de prensa. Ella saca su arma después de que el hombre se libera de la policía fuera de su automóvil y se pone al volante.

Después de disparar un solo tiro de su pistola, el auto se aleja y se escucha al oficial decir: "¡Santo (maldición)! Le disparé".

La oficina del médico forense del condado de Hennepin dijo en un comunicado que Wright murió de una herida de bala en el pecho "y la forma de muerte es homicidio".

Los registros estatales citados por The Tribune indican que Potter se convirtió en oficial de policía con licencia en Minnesota en 1995 a la edad de 22 años.

Según los informes, está casada, tiene dos hijos adultos y vive con su esposo, que también es oficial de policía, en otro suburbio de Minneapolis.

No está claro si Potter ha contratado a un abogado que pueda hablar en su nombre. Gannon dijo anteriormente que la habían puesto en licencia administrativa.

Según The Tribune, Potter estuvo involucrada en otro tiroteo fatal en agosto de 2019. Según los informes, fue la primera en llegar a una escena en la que Kobe Dimock Heisler murió después de apresurar a los oficiales con un cuchillo.

La gente se reúne en protesta, el domingo 11 de abril de 2021, en Brooklyn Center, Minnesota (AP)

Potter también ha sido presidente del sindicato de agentes de policía del Brooklyn Center y fue miembro durante mucho tiempo de la Law Enforcement Memorial Association, informó The Tribune. En 2017, según los informes, estaba entre los 11 oficiales que recibieron un Certificado de elogio de la unidad del jefe por una investigación de muerte el año anterior.

La muerte de Wright ha provocado protestas en el área metropolitana, que ya ha estado al límite debido al juicio del primero de los cuatro policías acusados ​​por la muerte de George Floyd.


Los tornados eran esencialmente granadas de mano piratas. También llamados frascos de pólvora, eran bolas huecas de vidrio o metal que se llenaban con pólvora y luego se colocaban con una mecha. Los piratas encendieron la mecha y arrojaron la granada a sus enemigos, a menudo con un efecto devastador. Las ollas apestosas eran, como su nombre indica, ollas o botellas llenas de una sustancia apestosa: se arrojaban a las cubiertas de los barcos enemigos con la esperanza de que los humos incapacitaran a los enemigos, haciéndoles vomitar y tener arcadas.

Quizás la mejor arma de un pirata era su reputación. Si los marineros de un barco mercante veían una bandera pirata que pudieran identificar como, por ejemplo, de Bartholomew Roberts, a menudo se rendían inmediatamente en lugar de luchar (mientras que podrían huir o luchar contra un pirata menor). Algunos piratas cultivaron activamente su imagen. Barbanegra fue el ejemplo más famoso: se vistió de traje, con una chaqueta y botas temibles, pistolas y espadas alrededor de su cuerpo, y mechas humeantes en su largo cabello negro y barba que lo hacían parecer un demonio: muchos marineros creían que era, de hecho, ¡un demonio del infierno!

La mayoría de los piratas prefirieron no pelear: pelear significaba miembros de la tripulación perdidos, barcos dañados y tal vez incluso un premio hundido. A menudo, si un barco víctima luchaba, los piratas serían duros con los supervivientes, pero si se rendía pacíficamente, no dañarían a la tripulación (e incluso podrían ser bastante amistosos). Ésta era la reputación que querían la mayoría de los piratas. Querían que sus víctimas supieran que si entregaban el botín, se salvarían.


Una breve historia del flash de la cámara, desde pólvora explosiva hasta luces LED

La primera fotografía conocida fue capturada en 1826 cuando la luz reaccionó con un tipo particular de asfalto conocido como Betún de Judea. Desde esa primera fotografía con luz natural, los fotógrafos han introducido la iluminación con flash artificial en las fotografías de diferentes formas. En esta publicación, estamos echando un vistazo a una breve historia del flash de la cámara # 8212 desde sus humildes comienzos con pólvora explosiva y quemando metal a través de las últimas luces LED # 8212 para ver qué tan lejos ha llegado.

Polvo Flash

Si ha visto alguna película que represente la vida en el siglo XIX, es posible que haya visto a un fotógrafo sosteniendo una bandeja que de repente produce un destello brillante y un fuerte estallido. En algunas comedias de payasadas, una nube de humo podría disiparse mostrando al fotógrafo de pie con el rostro ennegrecido. Esta técnica utilizó lo que ahora llamamos polvo flash.

El polvo flash es una composición de combustible metálico y un oxidante como el clorato. Cuando la mezcla se enciende, se quema extremadamente rápido produciendo un destello brillante que se puede capturar en la película. Antes de usarse para la fotografía, el polvo de flash se usaba comúnmente en producciones teatrales y dentro de los fuegos artificiales, una práctica que continuamos hasta el día de hoy.

La necesidad de encender la pólvora de flash a mano era una tarea extremadamente peligrosa que podía dañar gravemente al fotógrafo y a quienes se encontraban en las proximidades. Como resultado, se tuvo que idear una solución más segura que pudiera encenderse y reducir la posibilidad de que la cara se quemara. Un poco de seguridad mejorada provino de la lámpara de destello que fue diseñada en 1899.

Lámparas Flash

Joshua Lionel Cowen, un inventor más conocido por sus modelos de ferrocarriles Lionel y trenes de juguete, y el fotógrafo Paul Boyer presentaron la lámpara de flash justo antes del cambio del siglo XX. El diseño tenía una cubeta que contenía polvo flash para luego encenderse mediante electricidad de una batería de celda seca.

Una lámpara de flash Victor de 1909. Foto de Race Gentry

La lámpara de flash se conectaba típicamente al obturador de las cajas de la cámara, lo que permitía que el flash se activara cuando el fotógrafo tomaba la fotografía. El mecanismo del flash se puede colocar en un trípode lejos de la cámara para activarlo. También se pueden conectar varias lámparas de flash para que se enciendan al mismo tiempo cuando están en serie.

Una solución alternativa, desarrollada por Bunsen y Roscoe, fue encender una cinta de magnesio que reproduce una temperatura de luz similar a la luz del día mientras se quema. Los fotógrafos cortarían la tira de metal dependiendo de la duración de su exposición y luego la encenderían para iluminar a sus sujetos. A pesar de que la idea de Bunsen y Roscoe fue la primera, el polvo de flash fue adoptado más ampliamente por los fotógrafos que buscaban un poco de luz artificial.

Un anuncio de lámpara flash de Victor. Foto de Jussi

Si bien la lámpara de flash pudo hacer que la práctica de la fotografía con flash fuera un poco más segura, seguía siendo muy peligrosa en comparación con los estándares actuales. Los fotógrafos todavía resultaron heridos en la práctica y, en algunos casos, murieron mientras intentaban preparar el polvo para su uso. Afortunadamente, una nueva solución estaba a la vuelta de la esquina.

Bombillas Flash

Una bombilla de flash fotográfica. Foto de Gotanero

En 1927, General Electric produjo las primeras bombillas de flash (algunos argumentan que inicialmente fueron fabricadas por la empresa Vacublitz en Alemania). En lugar de encender polvo de magnesio al aire libre, las bombillas de flash eran lámparas cerradas que contenían un filamento de magnesio junto con gas oxígeno. Las bombillas iniciales se diseñaron con vidrio, pero luego se cambiaron a plástico cuando se descubrió que el encendido del magnesio podía romper la bombilla.

Por supuesto, las bombillas de flash estaban lejos de ser la solución perfecta: las bombillas solían ser increíblemente frágiles y solo podían usarse una vez. Además, las bombillas generalmente estaban demasiado calientes para manipularlas después de dispararlas. Los fabricantes finalmente reemplazaron el magnesio con circonio de combustión más brillante para un destello más potente.

Algunas peculiaridades interesantes de las bombillas de flash incluyen el hecho de que el tiempo necesario para alcanzar el brillo total y la duración máxima del flash fueron más largos que los flashes electrónicos de hoy. Como resultado, las cámaras con capacidades de sincronización de flash generalmente disparaban la bombilla del flash antes de abrir el obturador para exponer la película.

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Flashcubes y Flipflash

Como era de esperar, la sustitución constante de flashes puede resultar un poco molesta para el fotógrafo medio. Como resultado, Kodak introdujo Flashcube a fines de la década de 1960. El flashcube contenía cuatro flashes diferentes para su uso. Simplemente tome una fotografía y luego gire el cubo para usar el siguiente flash. Los fabricantes tomaron nota rápidamente de esta idea y comenzaron a crear sus propias soluciones compactas.

La primera solución que no era de Kodak fue General Electric Flipflash, que dispuso de ocho a diez flashes en dos filas. Un fotógrafo podría enchufar el cartucho, disparar de cuatro a cinco disparos y luego voltear la unidad para acceder a las otras cuatro o cinco bombillas. Otras empresas, incluidas Phillips, Polaroid y Sylvania, también lanzaron sus propias versiones de Flipflash mientras navegaban cuidadosamente por las patentes de productos de General Electric.

Un flash de cámara Flipflash. Foto de Windell Oskay.

Flash electrónico

Sin embargo, lo que necesitaba la industria era un destello que no muriera después de ser despedido una vez. En 1931, el profesor de Ingeniería Eléctrica Harold Egerton comenzó a trabajar en el primer tubo de flash electrónico. Se necesitaron una buena cantidad de mejoras y una reducción de los costos para que los dispositivos finalmente se hicieran populares en la segunda mitad del siglo XX.

Los flashes electrónicos vendrían a utilizar un condensador para almacenar energía para su uso posterior. Cuando se dispara un destello electrónico, el capacitor libera su energía a través de un tubo de destello, que está lleno de gas que produce una luz intensamente brillante durante muy poco tiempo. La excelente sincronización, junto con la capacidad de cambiar la intensidad sobre la marcha, hizo que los flashes electrónicos fueran la solución dominante mientras dejaban obsoletos los flashes.

Hoy en día, utilizamos flashes electrónicos dentro de los estudios y en movimiento para iluminar nuestros sujetos y escenas. Los tubos dentro de los flashes electrónicos generalmente se llenan con gases de xenón y tienen una vida útil relativamente larga antes de necesitar ser reemplazados por una unidad completamente nueva.

Con la llegada de la tecnología inalámbrica, también se pueden colocar múltiples flashes fuera de la cámara y sincronizarlos sin la necesidad de una configuración complicada. Ahora también tenemos flashes de alta velocidad que pueden descargar luz en extremadamente cortos períodos de tiempo.

LED parpadea

A menos que lleve consigo un Nokia Lumia 1020, lo más probable es que su teléfono inteligente no contenga un flash de xenón. Los teléfonos inteligentes actuales utilizan destellos LED como fuente de luz al fotografiar en condiciones de poca luz.

Los LED no son tan potentes como los flashes de xenón, pero tienen un voltaje más bajo y son minúsculos y perfectos para el bolsillo. Algunas empresas (es decir, Apple y Nokia) han integrado flashes LED de dos colores en los teléfonos inteligentes para ayudar a producir tonos de piel más naturales.

Y ahí lo tienes: una breve historia del flash de la cámara, desde sus orígenes hasta ahora.

Créditos de imagen: Ilustración del encabezado basada en una foto de Dan Eckert, foto de polvo de flash de Conejo de


¿Cuál es el nombre del arma que se muestra en la imagen de abajo? - Historia

'Haga clic en la imagen del sumo sacerdote'

'Las vestiduras del sumo sacerdote' (Capítulo 28)

Esta sección se ocupa principalmente de una descripción de las túnicas ceremoniales del sumo sacerdote conocidas como vestiduras de gloria y belleza. En estilo y color, las túnicas de los sacerdotes eran ricas en significado típico porque representaban tanto las maravillosas bellezas de Cristo el Sumo Sacerdote como los privilegios y deberes de todos los que son los sacerdotes de Dios, ya sean los designados del Antiguo Testamento. o todos los creyentes del Nuevo. En sus vestiduras de gloria y belleza, Aarón se convirtió típicamente en lo que Jesucristo era intrínsecamente en toda la pureza y santidad de Su ser.

'El Efod' (28:6-14, 39:2-7)

Su ropa tenía que ser confeccionada especialmente por aquellos a los que se les había dado una habilidad especial para la tarea. Sobre una túnica de trabajo a cuadros, el Sumo Sacerdote vestía una prenda llamada 'efod'. Estaba hecho de lino con oro, azul, púrpura y escarlata. Estaba destinado a la parte delantera y trasera del cuerpo y estaba hecho en dos partes, que estaban unidas en el hombro por dos piedras de ónix engastadas en oro. Cada una de estas piedras de ónice estaba grabada con los nombres de las doce tribus de Israel. Se llevaron seis nombres, en orden de nacimiento, en un hombro y seis en el otro. Esto significaba que cada vez que el Sumo Sacerdote iba al Lugar Santo, llevaba los nombres de las tribus ante el Señor y, de acuerdo con el carácter de un sacerdote, representaba a estas personas ante Dios:

Éxodo 28: 6-14 y harán el efod de oro, azul púrpura, e hilo de carmesí y lino fino, labrado artísticamente. Tendrá dos hombreras unidas por sus dos bordes, por lo que se unirá. Y la cinta del efod, de intrincado tejido, que está sobre él, será de la misma hechura, hecha de oro, azul, púrpura, escarlata y lino fino tejido. Luego tomarás dos piedras de ónice y grabarás en ellas los nombres de los hijos de Israel:

seis de sus nombres en una piedra y seis nombres en la otra piedra, en orden de nacimiento. De obra de grabador en piedra, como grabaduras de sello, grabarás las dos piedras con los nombres de los hijos de Israel. Los engastarás con engastes de oro. Y pondrás las dos piedras sobre las hombreras del efod, como piedras conmemorativas para los hijos de Israel. Entonces Aarón llevará los nombres de ellos delante de Jehová sobre sus dos hombros como memorial. Harás también engastes de oro, y harás dos cadenas de oro puro como cordones trenzados, y sujetarás las cadenas trenzadas a los engastes. ''

Aunque en general, un efod era un chal o un abrigo, para el Sumo Sacerdote era una prenda exterior particular al estilo de una túnica o delantal. Estaba hecho de lino en azul, púrpura y escarlata y tenía hilos de oro entretejidos en él. Se realizó en dos piezas unidas en los hombros con broches dorados. Cada broche estaba engastado con una piedra de ónix grabada.

According to Josephus, the engraved onyx stones on the shoulders were designed so that the names of the six eldest sons were engraved on the stone on the right shoulder, and those of the six youngest sons on the stone on the left shoulder.

The ephod as a whole, with its different colors and materials, typifies Christ in His high priestly ministry. Christ, the High Priest bears His people upon His shoulders, the place of strength and seat of power. The shoulders also speak of carrying a burden, Christ, the High Priest carries the whole burden alone.

The front and back of the ephod were made to be as one garment by a sash or girdle, which was tied about the priest's waist. This was also of blue, purple, and scarlet linen intertwined with golden threads. In the language of Scripture for a priest to be girded with his sash was for him to be fully arrayed in his garments and prepared and ready to serve.

'The Breastplate' (28:15-29, 39:8-21)

Over the ephod the High Priest wore a breastplate which was a pouch about 22-cm square made of beautifully woven material. On the front of the breastplate were fastened twelve precious stones in four rows of three. On each of these stones were engraved the name of one of the tribes of Israel:

Exod 28:15-29 "You shall make the breastplate of judgment. Artistically woven according to the workmanship of the ephod you shall make it: of gold blue purple, and scarlet thread, and fine woven linen, you shall make it. It shall be doubled into a square: a span shall be its length, and a span shall be its width. And you shall put settings of stones in it, four rows of stones: The first row shall be a sardius, a topaz, and an emerald this shall be the first row the second row shall be a turquoise, a sapphire, and a diamond the third row, a jacinth, an agate, and an amethyst and the fourth row, a beryl, an onyx, and a jasper. They shall be set in gold settings. And the stones shall have the names of the sons of Israel, twelve according to their names, like the engravings of a signet, each one with its own name they shall be according to the twelve tribes. You shall make chains for the breastplate at the end, like braided cords of pure gold.

And you shall make two rings of gold for the breastplate, and put the two rings on the two ends of the breastplate.

Then you shall put the two braided chains of gold in the two rings which are on the ends of the breastplate and the other two ends of the two braided chains you shall fasten to the two settings, and put them on the shoulder straps of the ephod in the front. You shall make two rings of gold, and put them on the two ends of the breastplate, on the edge of it, which is on the inner side of the ephod. And two other rings of gold you shall make, and put them on the two shoulder straps, underneath the ephod toward its front, right at the seam above the intricately woven band of the ephod.

They shall bind the breastplate by means of its rings to the rings of the ephod, using a blue cord, so that it is above the intricately woven band of the ephod, and so that the breastplate does not come loose from the ephod. So Aaron shall bear the names of the sons of Israel on the breastplate of judgment over his heart, when he goes into the holy place, as a memorial before the LORD continually."

The breastplate was actually a piece of elaborately finished cloth of the same material as the ephod. It was a strip twice as long as it was wide, but folded back on itself so as to form a square bag into which the Urim and Thummim were placed. The breastplate was held in place by golden chains attached to the onyx shoulder clasps and also by blue lace ribbons, which attached the breastplate to the ephod. Evidently, there was a small golden ring attached to each corner of the breastplate to which in turn the golden chains and ribbons were connected. The stones upon the breastplate represented the twelve tribes of Israel, and they were borne before the Lord continually as a memorial. Inasmuch as the twelve stones were in one breastplate they speak of the oneness of the people of God while their position upon Aaron's breast speaks of God's affection for His people. the names on the breastplate were always close to Aaron's heart just as with Christ and His precious ones.

In modern times the Torah scrolls of the synagogue are frequently wrapped in blue or purple velvet or silk cloths. A breast plate adorns the scroll, and a crown or coronets of silver and gold with tinkling bells are placed upon its rollers these recall some of the items of dress of the High Priest.

'Urim and Thummim' (28:30, cf. Num. 27:21, 1 Sam.28:6)

It is not known for certain exactly what the Urim and Thummim really were, but it is thought that they may have been two precious stones, possibly gems, which were identical in shape. One or the other could be drawn from the pouch in order to provide a yes or no answer in seeking the Lord for guidance.

Exod 28:30 "And you shall put in the breastplate of judgment the Urim and the Thummim, and they shall be over Aaron's heart when he goes in before the LORD. So Aaron shall bear the judgment of the children of Israel over his heart before the LORD continually."

Since Scripture explicitly states that the Urim and Thummim were placed in the breastplate, it would seem that they were separate from the twelve stones mounted on the outside. The name Urim means "lights, " while Thummim means "perfections" and these meanings have led some to speculate that perhaps the stones flashed in a particular way to indicate "yes" or "no. & quot

"We can draw no other conclusion than that the Urim and Thummim are to be regarded as a certain medium, given by the Lord to His people, through which, whenever the congregation required divine illumination to guide its actions, that illumination was guaranteed. When God was displeased with His people in later history, He refused to permit the Urim and Thummim to function as a means of guidance. Apparently in a day when man lacked most of the the revelation of the Word of God, he required some other source of information of divine will."

Keil and Delitzsch Commentary on the Old Testament

Num 27:21 "He shall stand before Eleazar the priest, who shall inquire before the LORD for him by the judgment of the Urim at his word they shall go out, and at his word they shall come in, he and all the children of Israel with him-- all the congregation."

1 Sam 28:6 "And when Saul inquired of the LORD, the LORD did not answer him, either by dreams or by Urim or by the prophets."

There is no record of this method being used to discover God's will after the time of David and the ministry of the prophets.

'The Robe of the Ephod' (28:31-35, 39:22-26)

Under the ephod the High Priest wore a robe of blue. Golden bells were attached to the hem and pomegranates made from material hung between the bells.

Exod 28:31-35 "You shall make the robe of the ephod all of blue. There shall be an opening for his head in the middle of it it shall have a woven binding all around its opening, like the opening in a coat of mail, so that it does not tear. And upon its hem you shall make pomegranates of blue purple, and scarlet, all around its hem, and bells of gold between them all around: a golden bell and a pomegranate, a golden bell and a pomegranate, upon the hem of the robe all around. And it shall be upon Aaron when he ministers, and its sound will be heard when he goes into the holy place before the LORD and when he comes out, that he may not die."

The robe of the ephod was a plain blue sleeveless garment worn directly beneath the ephod and probably extending some inches below it. Apparently there was a row of pomegranates embroidered upon the hem (see Ex 39:24) interspaced with tinkling golden bells which sounded as the priest moved. The bells speak of listening to God while in His service and the music of them brings a certain joy. The pomegranates speak of fruitfulness (abundant seeds) and are symbols of the Word of God as sweet and pleasant spiritual food. The sound of the bells could be heard when Aaron went into the Holy Place before the Lord, and the listening people would know that he had not been struck dead in God's presence, but that his offering on their behalf had been accepted by God.

Exod 28:35 "And it shall be upon Aaron when he ministers, and its sound will be heard when he goes into the holy place before the LORD and when he comes out, that he may not die."

'The Mitre and Crown' (28:36-38, 39:30, 31)

On his head the High Priest wore a turban or mitre of fine linen which was bound around the head in coils like a turban or tiara. On the front of the mitre on Aaron's forehead, attached by a blue lace ribbon, there was the golden plate engraved HOLINESS TO THE LORD. This was a constant reminder of holiness to the covenant people in Israel and to the High Priest in his calling , for the Lord said to Moses, 'Speak to the entire assembly of Israel and say to them, "Be holy because I, the LORD your God, am holy"' (Lev. 19:2).

Exod 28:36-38 "You shall also make a plate of pure gold and engrave on it, like the engraving of a signet: HOLINESS TO THE LORD. And you shall put it on a blue cord, that it may be on the turban it shall be on the front of the turban. So it shall be on Aaron's forehead, that Aaron may bear the iniquity of the holy things which the children of Israel hallow in all their holy gifts and it shall always be on his forehead, that they may be accepted before the LORD."

By being marked, the High Priest typified the true inner holiness on the ground of which, alone, Israel could be accepted before God. He was truly the most important man on earth. The conspicuous position of the golden plate upon Aaron's forehead gave special meaning and character to all of his garments and to his office. In committing himself to holiness, Aaron could be assured that he qualified for divine service and was accepted by God as a mediator between God and the people of Israel.

'The Ordinary Garments of the Priest' (28:39-43, 39:27-29)

Exod 28:39-43 "You shall skillfully weave the tunic of fine linen thread, you shall make the turban of fine linen, and you shall make the sash of woven work. For Aaron's sons you shall make tunics, and you shall make sashes for them. And you shall make hats for them, for glory and beauty. So you shall put them on Aaron your brother and on his sons with him. You shall anoint them, consecrate them, and sanctify them, that they may minister to Me as priests. And you shall make for them linen trousers to cover their nakedness they shall reach from the waist to the thighs. They shall be on Aaron and on his sons when they come into the tabernacle of meeting, or when they come near the altar to minister in the holy place, that they do not incur iniquity and die. It shall be a statute forever to him and his descendants after him."

The Priests officiating in the Holy Place wore these garments: A long tunic (the embroidered coat) with sleeves of white linen, woven throughout without seam, white trousers from hip to thigh, a white linen hat or mitre wound like a turban, but cone-shaped, and a sash or girdle woven in the same material as the veil (Ex 39:29).

According to Jewish sources both ends of the girdle draped on the ground except when the priest was officiating, when they were thrown over the left shoulder. The sash or girdle was several yards long and was wound many times round the body between the armpits and hips. An interesting tradition declares that the old garments of the priests were unraveled and made into wicks for the lamps of the tabernacle and temple.

As ordained priests, though in plain dress and of secondary status, Aaron's sons speak of today's believers while Aaron, the High Priest, in his garments of glory and beauty, speaks of Christ our great High Priest.


Jonah Falcon, Man With World's Largest Penis, Frisked By TSA At California Airport

Turns out it's legal to have a weapon of mass conception at the airport.

Jonah Falcon was stopped and frisked by the TSA at the San Francisco International Airport on July 9 because of a bulging package hidden in his pants. But the 41-year-old New Yorker wasn't packing a dirty bomb, drugs or a Costco-sized tube of toothpaste. The New Yorker has the world's largest recorded penis.

In an exclusive interview with The Huffington Post, Falcon described his hard times with security guards after his extra carry-on became suspect.

"I had my 'stuff' strapped to the left. I wasn't erect at the time," said Falcon, whose penis is 9 inches flaccid, 13.5 inches erect. "One of the guards asked if my pockets were empty and I said, 'Yes.'"

Falcon said he knew that his interview was about to get a lot more personal when he was led through one of the X-ray body scanners and passed a metal detector.

"Another guard stopped me and asked me if I had some sort of growth," Falcon said, laughing.

Indeed he did have a growth.

By the age of 18, Falcon knew he had something special when his manhood reached a whopping 12 inches. His family jewel was hailed as the world's largest on record after an HBO documentary featured him in 1999. The Guinness Book of World Records does not record such feats, but Falcon did show his standout feature to Huffington Post Executive Crime/Weird News Editor Buck Wolf.

PHOTOS of Jonah Falcon (story continues below):

Falcon has been contacted by porn companies (though he's never accepted) and has been featured on just about every talkshow in the country.

As he passed through airport security, Falcon said a younger security guard felt threatened by his "very noticeable" package -- and interpreted it as a biological threat.

"I said, 'It's my dick,'" Falcon said. "He gave me a pat down but made sure to go around [my penis] with his hands. They even put some powder on my pants, probably a test for explosives. I found it amusing."

The screener gave up the extensive search without so much as a blush or a smile. Falcon made his flight back to New York on time.

But he learned something that day. The hardened traveler has a new game plan for airport security.

"I'm just gonna wear bike shorts from now on," Falcon said. "That way, they'll know. You'd think the San Francisco TSA would have had experience with hung guys before, but I guess not."

TSA officials at the San Francisco International Airport did not return calls for comment.


Ver el vídeo: Beretta 92A1, Pistola Semiautomática, en Español (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Rans

    ¡Feliz año nuevo a todos los escritores y lectores! Que la felicidad en el Año Nuevo sea abundante para toda tu familia. Máximo

  2. Zigor

    ¿Y qué es ridículo?

  3. Jerrad

    maravillosamente, la pieza útil



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