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Premios 1970 - Historia

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Gran evento / Deportes / Premios Nobel / Premios Pulitzer / Academia / Películas populares / Libros populares / Programas de televisión populares / Música popular / Premios Grammy / Premios Tony

  • Premios Pulitzer 1970

    DramaCharles Gordone ... "No hay lugar para ser alguien"
    FicciónJean Stafford ... "Historias recopiladas"
    HistoriaDean Acheson ... "Presente en la creación"
    Informes nacionalesSeymor M. Hersh ... "Servicio de envío de noticias"
    Servicio públicoNewsday "(Garden City, NY)


    Premio Nobel de Química
    LELOIR, LUIS F., Argentina, Instituto de Investigaciones Bioquímicas, Buenos Aires, b. 1906, d. 1987: "por su descubrimiento de los nucleótidos de azúcar y su papel en la biosíntesis de carbohidratos"


    Premio Nobel de Literatura
    SOLZHENITSYN, ALEKSANDR ISAEVICH, URSS, b. 1918 "por la fuerza ética con la que ha perseguido las tradiciones indispensables de la literatura rusa"


    Premio nobel de la paz
    BORLAUG, NORMAN E., EE. UU., B. 1914: Dirigió una investigación en el Centro Internacional de Mejoramiento de Maíz y Trigo, Ciudad de México.


    Premio Nobel de Fisiología o Medicina
    El premio fue otorgado conjuntamente a: KATZ, Sir BERNARD, Gran Bretaña, University College, Londres, b. 1911; VON EULER, ULF, Suecia, Instituto Karolinska, Estocolmo, b. 1905, d. 1983; y AXELROD, JULIUS, EE. UU., Institutos Nacionales de Salud, Bethesda, MD, b. 1912: "por sus descubrimientos sobre los transmisores humorales en las terminales nerviosas y el mecanismo para su almacenamiento, liberación e inactivación"


    Premio Nobel de Física
    El premio se dividió en partes iguales entre: ALFVEN, HANNES O., Suecia, Real Instituto de Tecnología, Estocolmo, b. 1908, d. 1995: "por trabajos fundamentales y descubrimientos en magnetohidrodinámica con fructíferas aplicaciones en diferentes partes de la física del plasma"; y NEEL, LOUIS E. F., Francia, Universidad de Grenoble, Grenoble, b. 1904: "por el trabajo fundamental y los descubrimientos relacionados con el antiferromagnetismo y el ferrimagnetismo que han dado lugar a importantes aplicaciones en la física del estado sólido"


    premios de la Academia

    Mejor imagen"Patton"
    Mejor DirectorFranklin J. Schaffner ... "Patton"
    Mejor actorGeorge C. Scott ... "Patton" (rechazado)
    Mejor actrizGlenda Jackson ... "Mujeres enamoradas"


    premios Grammy

    Record del año"Puente sobre aguas turbulentas" ... Simon y Garfunkel
    La canción del año"Puente sobre aguas turbulentas" ... Paul Simon
    Álbum del año"Puente sobre aguas turbulentas" ... Simon y Garfunkel
    Mejor vocalista masculinoRay Stevens ... "Todo es hermoso"
    Mejor vocalista femeninaDionne Warwick ... "Nunca volveré a enamorarme"


    Premios emmy

    Programa único"El juicio de Andersonville" (PBS)
    Series de drama"El primer senador" (NBC)
    Series de comedia"Todos en la familia" (CBS)
    Series nuevas"Todos en la familia" (CBS)


    Premios Tony

    Mejor obra"Borstal Boy" ... Frank McMahon
    Mejor Musical"Aplausos"
    Mejor actor (en una obra de teatro)Fritz Weaver ... "Juego de niños"
    Mejor actriz (en una obra de teatro)Tammy Grimes ... "Vidas privadas"
    Mejor actor (en un musical)Cleavon Little ... "Purlie"
    Mejor actriz (en una obra de teatro)Lauren Bacall ... "Aplausos"


  • Ganadores de premios de la Academia que rechazaron sus Oscar

    Se convierte en un cliché para los actores, escritores y directores decir que no les importa ganar un Premio de la Academia, incluso si lo hacen. Pero en los 90 años de historia de los Oscar, ha habido muy pocas personas que ganaron una estatuilla de caballero de oro y luego le dijeron a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que se la quedaran.

    Uno de los casos más famosos fue en 1973, cuando Marlon Brando ganó el premio al Mejor Actor por su papel en El Padrino. Cuando los presentadores anunciaron que él & # x2019d ganó, la cámara miró a una actriz de Apache llamada Sacheen Littlefeather, quien, según el locutor, aceptaría el premio en nombre de Brando & # x2019s. Pero Littlefeather, quien era la presidenta del Comité Nacional de Imagen Afirmativa de los Nativos Americanos, pronto aclaró que en realidad era rechazando para él.

    & # x201C [Brando] lamentablemente no puede aceptar este generoso premio, & # x201D ella & # xA0 dijo. & # x201C Y las razones de esto son el tratamiento de los indios americanos hoy por la industria del cine & # x2026 y la televisión en las reposiciones de películas, y también con los recientes acontecimientos en Wounded Knee. & # x201D (El gobierno federal estaba entonces librando un conflicto armado contra activistas nativos americanos en Wounded Knee, Dakota del Sur).

    La reacción fue rápida. A mitad del discurso de Littlefeather & # x2019, los miembros de la audiencia abuchearon. Más tarde esa noche, Clint Eastwood reflexionó sobre si debería presentar el premio a la Mejor Película & # x201Con en nombre de todos los vaqueros filmados en los westerns de John Ford & # x201D Después de la ceremonia, muchas personas afirmaron falsamente que Littlefeather no era realmente Apache. John Wayne, por ejemplo, le dijo al New York Times que & # x201C [Brando] debería haber aparecido esa noche y haber expresado sus puntos de vista en lugar de tomar a una niña desconocida y vestirla con un traje indio. & # x201D

    Era la primera vez que un actor enviaba a alguien a rechazar un Oscar en persona, pero no era la primera vez que alguien rechazaba el premio. George C. Scott también rechazó su Oscar al Mejor Actor por la película de 1970. Patton. Sin embargo, a diferencia de Brando, cuyo desaire tomó por sorpresa a la Academia, Scott en realidad había estado diciendo que no aceptaría un Oscar durante años.

    George C. Scott como el general George Patton de la Segunda Guerra Mundial, su papel nominado al Oscar en 1971. (Crédito: Bettmann Archive / Getty Images)

    Scott recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto por la película de 1959 Anatomía de un asesinato sin mucha fanfarria. Pero cuando recibió otra nominación a Mejor Actor de Reparto por El estafador dos años después, le dijo a la Academia que no lo quería, ya que no estaba de acuerdo, en principio, con una competencia que enfrentó a los actores entre sí. No recibió otra nominación hasta 1971, cuando la Academia se vio obligada a reconocer su papel como el general George S. Patton.

    & # x201CPatton fue una actuación tan elogiada universalmente, y fue tan fácil para ganar ese año, que tuvo que ser nominado, & # x201D dice Dennis Bingham, director del programa de estudios cinematográficos de la Universidad de Indiana-Universidad Purdue en Indianápolis. Scott una vez más informó a la Academia que no aceptó la nominación y que no aceptaría un premio. Esto lo hizo aún más sorprendente cuando ganó & # x2014 provocando que la presentadora Goldie Hawn exclamara & # x201COh Dios mío & # x201D cuando abrió el sobre.

    Bingham cree que este truco realmente funcionó a favor de la Academia. & # x201C Estaban en uno de sus hechizos periódicos donde el público cuestionaba su legitimidad, & # x201D, dice. A finales de la década de 1960, la exitosa campaña publicitaria del actor Cliff Robertson había planteado dudas sobre si los actores básicamente podían comprar sus premios, alertando al público sobre la práctica de las campañas de los Oscar.

    La actriz Goldie Hawn después de anunciar que George C. Scott había ganado el Premio de la Academia al mejor actor por su papel en & # x201CPatton & # x201D. Scott dijo que devolvería el Oscar si se lo enviaban. (Crédito: Foto AP)

    & # x201C Así que le llevaron el Oscar a George C. Scott como una oportunidad para decir: & # x2018Bueno, nadie compra estos premios, a veces la gente ni siquiera los quiere, se lo daremos a George C. Scott porque simplemente pensó que era el mejor, & # x2019 & # x201D Bingham dice. & # x201C Y así que en realidad hizo algo para volver a legitimar el premio ante el público & # x2019s ojos, & # x201D incluso cuando Scott se burló públicamente de la ceremonia como & # x201Ca desfile de carne de dos horas, una exhibición pública con suspenso artificial por razones económicas . & # x201D

    La acusación de Scott & # x201C de & # x201C suspenso artificial & # x201D puede haber tenido que ver con mantener a los ganadores como un misterio hasta la ceremonia, que la Academia no siempre había hecho antes de que los Oscar fueran televisados. El advenimiento de la televisión también hizo que fuera más imperativo que las estrellas se presentaran para obtener sus premios, en lugar de quedarse en casa y recogerlos más tarde como Katharine Hepburn, quien se saltó las 12 veces que fue nominada, incluidas las cuatro veces que ganó.

    Pero incluso en los primeros días de los Premios de la Academia, aún podía hacer una declaración con su ausencia si lo hacía bien. El guionista Dudley Nichols hizo esto cuando se convirtió en la primera persona en rechazar un Oscar por la película de 1935. El informante.

    Nichols boicoteó los Oscar para protestar por la negativa de la Academia a reconocer a Screen Writers & # x2019 Guild, entre otros sindicatos. En ese momento, la Academia se opuso a los sindicatos independientes con el argumento de que la propia Academia ya servía como sindicato de trabajadores. Nichols fue el único ganador que boicoteó el evento y rechazó su premio, incluso devolviéndolo por correo dos veces cuando la Academia intentó enviárselo.

    En 1938, el boicot de Nichols & # x2019 dio sus frutos, cuando la Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó al Screen Writers Guild como representante de los escritores de la industria cinematográfica. Una vez pasado el motivo de su protesta, Nichols finalmente aceptó su Oscar.


    1928-29

    Producción (imagen):

    LA MELODÍA DE BROADWAY (1929)

    Coartada (1929)

    La revista de Hollywood de 1929 (1929)

    En el viejo Arizona (1928)
    El patriota (1928)
    (película perdida)

    Actor:
    WARNER BAXTER en & quotIn Old Arizona & quot, George Bancroft en & quotThunderbolt & quot, Chester Morris en & quotAlibi & quot, Paul Muni en & quotThe Valiant & quot; Lewis Stone en & quotThe Patriot & quot
    Actriz:
    MARY PICKFORD en & quotCoquette & quot, Ruth Chatterton en & quotMadame X & quot, Betty Compson en & quotThe Barker & quot; Jeanne Eagels en & quotThe Letter & quot; Corinne Griffith en & quotThe Divine Lady & quot; Bessie Love en & quotBroadway Melody & quot
    Director:
    FRANK LLOYD por & quotThe Divine Lady & quot (también nominado o considerado por & quotDrag & quot y & quotWeary River & quot), Lionel Barrymore por & quotMadame X & quot, Harry Beaumont por & quotBroadway Melody & quot, Irving Cummings por & quotIn Old Arizona & quot, Ernst Lubitsch & quotThe Patriot
    Dirección artística:
    CEDRIC GIBBONS por & quotThe Bridge of San Luis Rey & quot y otras imágenes, Hans Dreier por & quotThe Patriot & quot, Mitchell Leisen por & quotDynamite & quot, William Cameron Menzies por & quotAlibi & quot y & quotThe Awakening & quot, y Harry Oliver por & quotStreet Angel & quot


    Ganadores del Grammy 1970

    Para los premios GRAMMY, 13 resultaría ser un número extremadamente afortunado. Por primera vez en su historia, el programa tuvo su primera transmisión en vivo, una diferencia significativa con respecto a las transmisiones pregrabadas que mostraban a ciertos ganadores uno o dos meses después de la presentación de los premios. Finalmente, los espectadores pudieron disfrutar de la emoción de los GRAMMY en tiempo real.

    Y había mucho para disfrutar. Imagina a Andy Williams bromeando sobre John Lennon que aparece desnudo en la portada del álbum "Two Virgins" (el chiste real: "La portada demostró que John no es una de las Lennon Sisters") o un evento cultural en el que la leyenda del jazz Duke Ellington y el galán de “The Partridge Family”, David Cassidy, aparecen consecutivamente en la lista de estrellas, y has imaginado el tipo de panorama cultural amplio que los premios GRAMMY a menudo atraviesan en un solo programa. También se ha imaginado con bastante claridad que la decimotercera transmisión anual anunciada correctamente como "por primera vez en vivo desde Hollywood".

    En la gran tradición GRAMMY, el espectáculo ofreció muchos ejemplos fascinantes de la contracultura y la vieja guardia mezclándose y mezclándose de maneras sorprendentes y entretenidas. Fue revelador que uno de los gags de apertura más exitosos de Williams involucrara tratar de encontrar un grupo que atrajera a todos, a lo que, por supuesto, sugirió el Grand Funk Tabernacle Choir. Esta también resultaría ser una gran noche GRAMMY para ambos. Paul Simon y Art Garfunkel y Karen y Richard Carpenter, quienes se llevaron a casa múltiples premios importantes.

    Este espectáculo de 90 minutos se centró en las interpretaciones de las cinco canciones nominadas a Canción del año, a menudo filmadas a través de abalorios, diseños de escenarios abstractos y otros artefactos de estilo de los 70: "Everything Is Beautiful" de Ray Stevens fue cantada por los hermanos Osmond, que se vistieron un poco como Elvis para la ocasión. Los Carpenters tocaron su propio "Acabamos de empezar". Anne Murray cantó "Fire And Rain" de James Taylor, con bailarines vestidos como llamas calentando las cosas a su alrededor. Aretha Franklin cantó "Bridge Over Troubled Water" mientras Simon y Garfunkel observaban desde la audiencia. Y finalmente, Dionne Warwick ofreció una versión elegante de "Let It Be" de los Beatles. El ganador fue Paul Simon por escribir “Bridge Over Troubled Water”, un premio presentado por el maestro compositor Burt Bacharach, quien repetiría ese papel varias veces a lo largo de los años, la más reciente en la 49ª entrega de premios en compañía de Seal. Simon, quien más tarde se desempeñaría como anfitrión de los GRAMMY, fue especialmente conciso al dar las gracias esta noche: solo un asentimiento. Puente sobre aguas turbulentas también ganó Álbum del año, mientras que la canción principal se llevó el récord del año, la mejor canción contemporánea y el mejor arreglo vocalista. Al aceptar los premios, la tensión entre el dúo, que recientemente se había retirado, era palpable en el podio y partieron en direcciones opuestas.

    Los carpinteros, mientras tanto, ganaron los dos como Mejor Artista Nuevo (sobre Elton John y The Partridge Family) y Mejor interpretación vocal contemporánea de un dúo, grupo o coro por "Close To You".

    Los nominados a Mejor Canción Country también fueron interpretados por una impresionante variedad de cantantes: Charley Pride, Conway Twitty, Wanda Jackson, Marty Robbins y un Hank Williams Jr. casi limpio, que interpretó "Fightin’ Side Of Me "de Merle Haggard. El ganador, "Mi mujer, mi mujer, mi esposa", fue escrito e interpretado por Marty Robbins.

    El clima político también dejó su huella: el fallecido Martin Luther King Jr. Por qué me opongo a la guerra de Vietnam se llevó a casa el GRAMMY a la mejor grabación de palabras habladas.

    Sin embargo, posiblemente la presentación más memorable de la noche, además de una presentación entretenidamente descuidada y con muchas referencias del cantante y compositor de soul Brook Benton, que parecía estar hablando más galimatías que en inglés, y después de lo cual Williams le recordó en broma a la audiencia: "Estamos llegando a vives esta noche… ”—llegó cuando otro duque además de Ellington subió al escenario para presentar un GRAMMY— el propio John Wayne, quien presentó el premio a la Mejor Banda Sonora Original Escrita para una Película o un Especial de Televisión. El GRAMMY fue para los Beatles por la producción de Phil Spector. Deja que sea (un álbum y una película cuasi-documental) sobre otros nominados distinguidos como Johnny Mercer con Henry Mancini (Querida lirio), Alfred Newman (Aeropuerto), Johnny Mandel (MEZCLA) y Fred Karlin (El cuco estéril). Paul McCartney Claramente emocionó a la multitud al parecer aceptar el premio, llevando a su esposa Linda al escenario. La aparición sorpresa de último minuto fue un secreto bien guardado con solo unos pocos funcionarios del GRAMMY conscientes de que la primera transmisión en vivo sería agraciada por la aparición del hombre al que llaman el Lindo.

    Aunque los comentarios de aceptación reales de McCartney fueron extremadamente breves ("Gracias. Buenas noches"), la imagen de la feliz pareja de pie junto a la gran estrella del Oeste sigue siendo invaluable para siempre: True Grit con un Beatle real.


    Premios 1970 - Historia

    Insignias de rango Cub Scout
    1930 - 2010

    Den Mother History and Badges (actualizado 11/7/09) ->

    El cordón Den Chife de arriba es mío de finales de la década de 1950. ¡Disfruté esos años!

    A partir del otoño de 2016, León es ahora un nuevo programa oficial para niños de jardín de infantes. Uno de los recursos útiles que he encontrado es edmonds331.com/AdvancementLion.htm.

    Como la mayoría de nosotros que estábamos en los scouts cuando éramos niños, tenemos buenos recuerdos de nuestros años Cub Scout. En mi caso, tengo esos buenos recuerdos con los Cachorros porque fui Jefe del Den durante dos años, como alumno de octavo y noveno grado. Al principio, era porque podía usar un cordón de Den Chief, pero pronto descubrí lo divertido que era ayudar a los Cachorros y a la Madre del Den con las manualidades.

    Historia de Cubbing

    Cubbing, como se conoció por primera vez, comenzó en los Estados Unidos en 1930. Sin embargo, fue en 1916 cuando Baden-Powell publicó El manual de Wolf Cub que Cubbing se convirtió en una parte oficial de la exploración en Inglaterra y que comenzaron los patrocinios para el programa en los Estados Unidos. En ese momento, James E. West, director ejecutivo de BSA, sintió que este nuevo programa podría quitarle el liderazgo de los adultos a los Boy Scouts, por lo que inicialmente se opuso al programa.

    Es interesante notar que al principio, cada den de Cub estaba dirigido por un Jefe de Den de Boy Scout. No fue hasta 1936 que se agregó el puesto de Den Mother como un puesto opcional a pesar de que Den Mothers había estado ayudando desde 1932. Aún así, ese puesto era brindar apoyo al Jefe del Den. No fue hasta finales de la década de 1940 hasta mediados de la década de 1950 que la Den Mother asumió el control total de la guarida.

    Los dens se formaron por edad hasta 1986, cuando comenzó la incorporación por nivel de grado, que duró hasta 1991. Al principio, los Wolf tenían 9 años, los Bears 10 años y los Lions 11 años. Podían ingresar a los Boy Scouts cuando cumplieran 12 años. Hasta 1942, cuando un niño se unió, comenzaría con el rango Wolf después de completar sus requisitos de Bobcat y avanzaría sin importar su edad. Durante estos primeros años, solo podía usar su rango actual y las puntas de flecha asociadas.

    Las primeras insignias de rango de cachorro eran lobo, oso y león

    Las insignias de primer rango de Cubbing estaban hechas de fieltro con bordes anchos. Las insignias tienen Cubs, BSA bordados en ellas. Esto se debe a que a los niños se les llama Cubs en los primeros años, no Cub Scouts.

    Pin de Bobcat

    En 1938, se introdujo el pin Bob Cat como la insignia de nivel de entrada para un nuevo Cub. Solo debía usarse con ropa de civil. Este primer pin de Bob Cat de edición regular se puede identificar porque tiene las palabras CUBS B.S.A. en el frente inferior. Estas palabras cambiaron a CUB SCOUTS, B.S.A. en 1948 cuando la tela clasifica las insignias hizo el mismo cambio. En algún momento entre 1948 y 1950, la palabra BOB CAT en el pin se cambió de dos palabras a una palabra, BOBCAT. En 1959, el pasador Bobcat fue aprobado para uso uniforme.

    Antes de que se emitiera el primer pin redondo de Bob Cat, se introdujo un pin cuadrado de Bob Cat, pero pronto la División Cub Scout se dio cuenta de que parecía un rango aunque era más pequeño (ver). Un alfiler de rango era .5 pulgadas de lado y el alfiler de Bob Cat era de .4 pulgadas de lado. (Gracias a Carl Cummins y Jim Stevenson por las imágenes y la información).

    Rango de Webelos agregado

    Se realizaron varios cambios a principios de la década de 1940. En 1941, se agregó el rango de Webelos. Era para un Cub que había completado su insignia de León y también había completado ciertos requisitos para Tenderfoot, el primer rango en Boy Scouts. La insignia de Webelos en ese momento se parecía a la insignia de Flecha de Luz que usamos hoy. En 1943, otro cambio fue que un niño podía usar todo su rango y puntas de flecha en la camisa del uniforme. Las posiciones de las insignias vistas por otra persona eran León en la parte superior, Oso a la izquierda y Lobo a la derecha. Este orden duró hasta que se cambió en 1949 a Wolf en la parte superior, Bear a la derecha y Lion a la izquierda.

    Cubbing se convirtió en Cub Scouts en 1948. Y en ese momento las insignias comenzaron a cambiarse de Cubs, BSA a Cub Scouts, BSA. También parece haber dos tipos diferentes de melenas en las insignias del León después del cambio. Los dos tipos de melenas continuaron durante muchos años tanto en fieltro como en sarga.

    En 1949, el nivel de edad se redujo un año tanto para los Cub Scouts como para los Boy Scouts. En la década de 1950, las insignias se cambiaron de fieltro a tela de sarga.

    Den de Webelos creado

    En 1954, se creó un Webelos Den para niños de 10 °. La nueva insignia del Den de Webelos se introdujo como una "W" azul oscuro sobre un fondo de sarga dorada o amarilla y se usó en la manga derecha en lugar de la insignia del Número de Den. Esta insignia a menudo se confunde con una insignia de rango de Webelos. El tamaño de esta insignia del den es un poco más pequeño que las insignias de rango de la época.

    León caído

    1967 fue el siguiente gran cambio en los Cub Scouts. Se eliminó el rango de León, se agregaron 15 insignias de actividad y el último año de Cubs se convirtió en el programa Webelos. Aunque varias referencias dicen que fue en este momento cuando el rango original de Webelos se convirtió en el rango Arrow of Light, ese cambio de nombre no se produjo hasta principios de 1972. La impresión de 1971 del Libro de Wolf Cub Scout todavía se refieren al rango Cub Scout más alto como el rango Webelos. Es interesante que la misma referencia indique que "Tres meses antes de cumplir 11 años, puede comenzar a trabajar en los requisitos para el Webelos Award". Espero que este requisito de tres meses comience en 1967.

    Entre 1967 y 1972, los Cub Scouts solo podían usar dos parches en forma de diamante, Wolf y Bear. Estaban desgastados uno al lado del otro.

    Desarrollo de Webelos en Philmont

    Esta información es de Mel Neiman: "A principios de la década de 1970, yo y otros 30 Volunteer Scouters fuimos invitados a Philmont para ayudar a agregar al programa Webelos. La primera vez que se pidió a los voluntarios que ayudaran con un programa.

    Reunimos algunas de las ideas que todavía están en uso y se nos dio la tarea de presentar las nuevas ideas a las Unidades de nuestros Consejos. En ese momento, como saben, no había una insignia oficial de Webelos, y nos entregaron un paquete de insignias temporales de Webelos para usar hasta que las nuevas insignias estuvieran disponibles ".

    Flecha de luz

    En 1972 o a finales de 1971, la antigua insignia de rango de Webelos cambió su nombre a la insignia de Flecha de Luz y los requisitos para la insignia cambiaron significativamente. Los cambios significaron que Webelos podría comenzar a trabajar en su Arrow of Light a la edad de 10 años.

    Se agregó la insignia de tela Bobcat y Webelos

    Hacia fines de 1972, se agregó la insignia de rango Bobcat y las insignias Wolf y Bear cambiaron al estilo que se usa hoy. No fue hasta 1977 o 1978 que se desarrolló la insignia de rango de Webelos de diamantes que se puede usar en la actualidad.

    Con el desarrollo de las insignias Bobcat y Webelos, los Cub Scouts que ganaron todos los premios podrían usar una insignia de diamantes completa. Bobcat estaba en la parte superior, Wolf a la derecha de los usuarios, Bear a la izquierda de los usuarios y Webelos en la parte inferior de la nueva serie de cuatro insignias.

    Los graduados de Tiger Cub obtienen su primera insignia

    En 1982, Tiger Cubs se inició como un programa asociado únicamente con una manada. En ese momento, los Tiger Cubs tenían 7 años. Inicialmente no hubo premio, pero en 1996, cuando un Tiger Cub se graduó en la Manada, se le presentó una tira de Tiger Cub BSA que se podía usar justo debajo del bolsillo derecho del usuario. En 1986, los Boy Scouts of America comenzaron a trasladar gradualmente un programa basado en la edad a un programa basado en el grado y, al mismo tiempo, redujeron el tiempo de inicio de los Tiger Cubs al primer grado. Esto cambiaría el programa de Webelos a un programa de dos años. En 2001, el Tiger Cub Den se convirtió en una parte integral del paquete.

    Cambios de 2001

    En 2001, se introdujo una nueva insignia ovalada de Webelos y una insignia de Tiger Cub. Cuando un niño ha ganado su premio Webelos, puede usar en lugar de la insignia de rango diamante, la insignia ovalada de Webelos de la misma manera que la insignia de rango Boy Scout. Para los paquetes que eligen usar la insignia ovalada de Webelos, la nueva insignia de Tiger Cub se puede usar en lugar de la antigua insignia de Webelos de diamantes, por lo que se conserva un diamante completo para los niños que obtienen su Bobcat, Tiger Cub, Wolf y Bear.

    Clasificaciones 2010

    En 2010, BSA hizo parches especiales de rango Cub Scout y Boy Scout para el 100º aniversario de Boy Scouts of America. Me enorgullece decir que el diseño utilizado tanto para Cub Scouts como para Boy Scouts fue diseñado por mí. Puedes ver mis dibujos originales en 2010_Ranks.pdf.

    Estos diseños estaban destinados a ser publicados solo en 2010 para que los niños que recibieran rangos ese año tuvieran algo especial.

    Vea imágenes de las insignias de rango Cub Scout en estas páginas:

    Este no es un sitio oficial de Boy Scouts of America. Las insignias de rango son imágenes escaneadas de la colección de Pat Gould y las imágenes escaneadas están protegidas por derechos de autor. Le invitamos a imprimir estas páginas para su referencia. Sin embargo, si desea utilizar las imágenes de cualquier otra manera, debe recibir el permiso de Craig Murray.


    Bono, de 60 años, y compañía han ganado el prestigioso Álbum del año dos veces: primero por su clásico de 1987 & # 8220 The Joshua Tree & # 8221 y luego por 2004 & # 8217s & # 8220 How To Dismantle an Atomic Bomb. & # 8221 Pero ellos & # 8217ve también obtuvo dos victorias en otras dos categorías de los Cuatro Grandes: Récord del año (& # 8220Beautiful Day, & # 8221 & # 8220Walk On & # 8221) y Canción del año (& # 8220Beautiful Day, & # 8221 & # 8220A veces puedes & # 8217t Hágalo por su cuenta & # 8221).

    Comenzando con su victoria en 1990 como Mejor Interpretación Vocal Country, Masculino (por & # 8220When I Call Your Name & # 8221), el cantante y guitarrista, de 63 años, se ha destacado en las categorías de country a lo largo de los años. Pero su última victoria llegó en otro campo: Mejor Canción de Raíces Americanas (& # 8220Kid Sister & # 8221) en 2017.


    La década 1970-1980

    En la segunda mitad del siglo XX, la sociedad de consumo de clase media expandida de Estados Unidos exigía entretenimiento, y todos los medios estaban creciendo exponencialmente. Las industrias de la música, el cine y las publicaciones se estaban fortaleciendo más que nunca. La generación de la posguerra comenzó sus carreras profesionales, y aquellos interesados ​​en el arte y el diseño tuvieron muchos tipos de oportunidades de empleo en publicaciones, publicidad y corporaciones, desde compañías de seguros hasta casas de moda.

    La Sociedad de Ilustradores de la ciudad de Nueva York, formada a principios del siglo XX como un club de élite de hombres y mujeres, es una importante organización profesional que patrocina exposiciones públicas de la mejor ilustración original histórica y contemporánea. El concurso anual con jurado está abierto a cualquier ilustrador en ejercicio, desde profesionales consolidados hasta artistas jóvenes emergentes que hagan su primer trabajo. En "la Sociedad" se exhibían regularmente obras de arte de ilustración originales en la década de 1970 y eran vistas por un mayor número de personas, especialmente estudiantes de ilustración en las escuelas de arte. Además, se mostraban ejemplos de trabajos publicados premiados en las revistas especializadas y proporcionaban inspiración a los artistas jóvenes para entrar en el campo.

    Tim y Greg Hildebrandt, Calendario Tolkien, 1978

    La publicación de J.R.R. Tolkien & # 39 El Hobbit y señor de los Anillos a mediados de la década de 1950 hizo renacer la literatura fantástica después de un largo sueño, desde la Inglaterra victoriana y el amor de los rsquos por la fantasía y los cuentos de hadas recién contados e ilustrados de principios del siglo XX. El género de ciencia ficción establecido desde hace mucho tiempo a menudo incluía cuentos de fantasía, pero no fue hasta finales de la década de 1960 cuando los jóvenes se aferraron por completo a la lectura sobre mundos de ficción completamente desarrollados como Tolkien & rsquos "Tierra Media" y las historias imaginadas de inspiración medieval. culturas pobladas de magos, dragones, caballeros y princesas, trolls, duendes, elfos, hadas y unicornios. Los escritores comenzaron a generar novelas de fantasía, que fueron tratadas con portadas bellamente ilustradas. El estudio de Jim Henson a principios de la década de 1980 produjo películas de fantasía muy populares como El cristal oscuro, que se benefició de dibujos de personajes de artistas especializados en fantasía, como Brian Froud, él mismo influenciado por Arthur Rackham y el artista sueco John Bauer. En 1972 la película, Guerra de las Galaxias, reunió mundos familiares de culturas de tipo medieval, les dio tecnologías avanzadas y enfrentó a sus caballeros contra culturas militantes empeñadas en la dominación universal. La combinación de ciencia ficción y fantasía de la película fue irresistible y sus avanzadas técnicas de producción, creación de modelos, figuras animatrónicas, paisajes pintados y trama de aventuras la hicieron inmensamente popular entre el público y una amplia influencia para escritores y artistas. Equipos de ilustradores ayudaron al director a visualizar los personajes y decorados con sus dibujos, ampliando lo que antes había sido un pequeño subcampo para los artistas: el diseño de personajes y escenografía para películas. Esto creció hasta convertirse en el actual "arte conceptual", que es un área importante de interés y oportunidad para los ilustradores.

    Los juegos de fantasía comenzaron como una consecuencia del movimiento de fantasía en la cultura popular. Con los juegos de mesa ilustrados, los juegos de cartas de fantasía de rol, los videojuegos y luego, con el desarrollo de la computadora personal y los juegos de computadora, hubo una variedad de nuevos medios que requerían ilustración. Esto amplió las oportunidades de empleo de los ilustradores que ya no tenían que depender únicamente de los libros y revistas de la industria editorial para obtener comisiones.

    Brian Froud, El cristal oscuro

    La industria discográfica creció en la década de 1970 y las portadas de álbumes ilustrados proporcionaron un formato dinámico de doce por doce pulgadas para la ilustración. Mati Klarwein y rsquos pintura de cubierta plegable de dos paneles y dos pies de ancho para el álbum rsquo de Miles Davis, Bitches Brew, cambió la forma en que la gente pensaba en la carátula de los álbumes. Las revistas de música se afianzaron firmemente, con Piedra rodante y Crawdaddy liderando el campo y contratando ilustradores para retratar a músicos, escritores, artistas y personalidades políticas, generando un renovado interés y disfrute de la caricatura y la ilustración de retratos de celebridades. Playboy y otras revistas para hombres encargaron a los mejores ilustradores del momento el corto de ficción que publicaron, atrayendo a artistas internacionales a sus páginas. Los directores de arte estadounidenses encargaron ilustradores de Inglaterra, Francia, Alemania y Europa del Este. Se publicaron revistas en versiones internacionales exponiendo a más personas que nunca a la ilustración de todo tipo y estilo.

    Mati Klarwein, albúm de arte, Bitches Brew, 1970

    Edward Sorel, Crawdaddy revista, 1974

    Con la generación de la posguerra comenzando a formar familias, también hubo un aumento en los libros publicados para niños, especialmente "libros ilustrados", donde la historia es breve con sus palabras cuidadosamente diseñadas y donde las ilustraciones brindan un mundo para que el niño ingrese. y disfrutar. Al magistral Maurice Sendak, Alice y Martin Provensen, y Eric Carle se unieron una gran cantidad de nuevos artistas que ingresaron en ese campo, incluidos los nacidos en Suiza Etienne Delessert.

    Etienne Delessert, Solo historias por Rudyard Kipling, 1972

    Los New York Times hizo un movimiento audaz para llevar la ilustración a sus páginas editoriales. Otros periódicos utilizaron caricaturas políticas, pero el Veces ilustración conceptual encargada o comprada, destinada a ilustrar las ideas y opiniones de los artículos y cartas de la página "Op-Ed" como se muestra en la siguiente ilustración por Brad Holland. Utilizando metáforas, alusiones y simbolismos, este arte llevó a los lectores a pensar más profundamente sobre cuestiones políticas y sociales.

    Brad Holland, Los New York Times, "Pelotón de fusilamiento"

    Bajo todas estas influencias, los artistas jóvenes querían más que nunca convertirse en ilustradores, y las escuelas de arte estaban dispuestas a obligarlos con la formación. Había numerosos para elegir y una variedad de enfoques de educación que podrían adaptarse a sus necesidades y mdash escuelas de arte privadas, colegios de arte, programas nocturnos de medio tiempo en Educación Continua con una selección de cursos de ilustración e incluso programas completos de ilustración que conducen a BFA y mdash con la mayoría de los casos. cursos impartidos por profesionales en activo que comparten sus conocimientos y experiencia. Parsons School of Design, School of Visual Arts y Pratt Institute en la ciudad de Nueva York tenían programas de ilustración a tiempo completo o parcial, al igual que otras escuelas en todo el país, como Rhode Island School of Design, Art Center College of Design en Pasadena, el Art Institute of Boston y el Philadelphia College of Art.

    Enlaces rápidos

    Primeros años

    La primera encuesta de lectores de NME apareció en una edición de finales de febrero del periódico en 1953, mientras que el premio Poll Winners Award que lo acompaña se llevó a cabo en el Royal Albert Hall de Londres en abril. La encuesta de lectores y la ceremonia de entrega de premios se llevaron a cabo hasta 1968.


    The pinnacle of the awards was perhaps the mid 60s when tens of thousands of fans came to watch the likes of The Beatles, The Rolling Stones, Dusty Springfield play at Wembley’s Empire Pool and Elvis sent in hand written notes thanking the magazine for his many wins.
    As the 60s became the 70s, the award ceremony was discontinued but the Readers Poll continued. It wasn’t until 1994 that they were re-born as The Brats to celebrate Britpop and laugh in the face of The Brits.
    Let’s take a look back at some selected highlights.
    1953
    People called ‘Dickie Valentine’, ‘Ted Heath’ and ‘Jonny Dankworth’ won awards, back when NME was a jazz paper, for the simple reason that rock n roll hadn’t really been invented yet. These were the Johnny Rottens of the time, people. And THIS certainly didn’t happen then….


    Of the event we said in the paper: “We on the NME are feeling very proud of ourselves this week. Although this paper has only been going for just over a year, we took on a major undertaking that might easily have brought grey hairs to a hardened promoter with many years of experience.”
    1954
    More crazy jazz sounds and people calling other people “cats” (possibly) as the previous years winners (Dickie Valentine, Ted Heath) are joined by The Johnny Dankwork Seven and the compere is Nat King Cole.
    1960
    Elvis Presley couldn’t make it in person, but sent NME a handwritten note instead. This was just before he was demobbed from the US army. Decía:

    To the readers of NME. I want to thank you sincerely for your support and for voting me No.1 in your poll. I was very surprised and pleased! Thanks, Elvis Presley.

    1961
    Cliff ‘the actual’ Richard won an award but was booed when he went to perform with The Shadows. ‘The fans’ wanted them to play their instrumentals, not tracks with Cliff warbling all over the top. Fair enough really. This is the first year the ceremony is televised, and it’s watched by a reported 15 million peeps. Winners included Connie Francis and Adam Faith.
    1962
    We’re still in pre-rock and roll territory. The big winners this year were Ted Heath (yes him again…), Billy Fury, Helen Shapiro and Cliff and the The Shadows. Acker Bilk and his Paramount Jazz Band cause the crowd form a mass circle pit and trash the Albert Hall. OK, we made that last bit up.
    1963
    Bye bye bad jazz, hello rock and roll. Chiefly The Beatles, who, according to NME’s Alan Smith, “look like being Poll Concert residents for many years to come.” Clever guy, that one. Also appearing were Cliff And The Shadows, Adam Faith and Joe Brown.

    PA Photos

    1964
    A vintage year, which we modestly flag up as the “Greatest Pop Talent Parade The World Has Ever Known.” Hosted by Jimmy Savile, The Rolling Stones played live, performing ‘Not Fade Away’, ‘I Just Wanna Make Love To You’, and a cover of Bo Diddley’s ‘I’m Alright’. Our reporter noted the band’s “hip hip movements and wear-what-you-like clothes.”
    The Beatles won a stack of awards – presented to them by Roger Moore – and performed the following set, which apparently ignited a “hurricane of stamping, cheering, crying and screaming”:

    1. ‘She Loves You’
    2. ‘You Can’t Do That’
    3. ‘Twist And Shout’
    4. ‘Long Tall Sally’
    5. ‘Can’t Buy Me Love’

    Gerry And The Pacemakers also performed, as did Roy Orbison, Dave Clark Five, the Shadows and The Hollies. But the best bit was perhaps Elvis Presley sending a recorded acceptance speech type message.
    Want to know what Elvis said? Here goes:

    Hello everybody. This is Elvis. I am sorry I cannot be with you all for the New Musical Express Poll Concert, but I’d like to congratulate all the winners and thank you for including me.
    I am especially proud of all my friends in Great Britain, and I hope to be able to bring you all the songs and pictures that you want. I would like to wish The Beatles much continued success, as well as the other great recording artists in England. Gracias.

    1965
    Basically an amazing who’s who of the music scene in the mid-60’s. The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Moody Blues, The Walker Brothers, Them and The Kinks, plus solo spots from Tom Jones, Cilla Black, Donovan and Dusty Springfield.
    1966
    The Beatles came as The Velvet Underground. Well not really, but they all dressed in black. They were joined by The Walker Brothers, The Who and The Small Faces.
    1967
    Jimmy Saville hosted, before his ‘jangle, jangle, jewellery, jewellery’ became a trademark. Bands playing on the evening included The Beach Boys, The Small Faces and The Troggs.
    1968
    Future James Bond smoothie Roger Moore was the host. The Rolling Stones make a surprise appearance. NME journo Nick Logan writes: “You could feel the Empire Pool shaking to its foundations as the roar went up for their first British concert appearance in nearly two years and on came Mick, Brian, Keith, Bill and Charlie. ‘Jumpin’ Jack Flash’, their new single, was inaudible above the din and ‘Satisfaction’ was only recognisable because of its familiarity – but no-one cared about that. So who says today’s pop lacks excitement ?” Not us, guv.

    1969
    Jimmy Saville hosts as Love Sculpture, The Move and Steppenwolf rock it up.
    1970
    The end is nigh! There’s a divide between the contents of the magazine and who plays at the Poll Winners show. The risible likes of White Plains, Edison Lighthouse, The Pipkins, Dana, Brotherhood Of Man, Pickettywitch, Vanity Fare and Blue Mink all played. Eek.
    1971
    Creedence Clearwater Revival knock The Beatles off the pole position and Led Zeppelin drop into third place. Diana Ross, a newcomer, tops the Female Singer poll, while a young pup named Elton John tops the New Disc Singer category.
    In terms of solo artists, Elvis and Cliff have dominated the reader poll for almost a decade now, and the format is consequently getting a bit stale. Hence, from 1971 the awards – as a live show – fade into the shadows for a couple of decades. And though the readers’ polls continue (we’ve collected all the results here for you) the live Awards ceremony won’t reappear until the advent of Britpop in 1994…


    Brad Paisley's "white-ish" joke flops

    In 2014, Brad Paisley stirred minor controversy with a joke inspired by " Black-ish ," the ABC sitcom starring Anthony Anderson and Tracee Ellis Ross. “If any of you tuned into ABC tonight expecting to see the new show ' Black-ish ,' yeah, this ain’t it,” Paisley quipped. “In the meantime, I hope you all are enjoying White-ish.” Some saw the comment as racist, but many viewed it as a reflection of country music’s ongoing lack of racial diversity.


    1970 Awards - History

    1972
    The winner is listed first, in CAPITAL letters.

    Best Picture

    THE GODFATHER (1972)

    Cabaret (1972)

    Deliverance (1972)

    The Emigrants (1971, Swe.) (aka Utvandrarna)

    Sounder (1972)

    Actor:
    MARLON BRANDO in "The Godfather", Michael Caine in "Sleuth", Laurence Olivier in "Sleuth", Peter O'Toole in "The Ruling Class", Paul Winfield in "Sounder"
    Actress:
    LIZA MINNELLI in "Cabaret", Diana Ross in "Lady Sings The Blues", Maggie Smith in "Travels With My Aunt", Cicely Tyson in "Sounder", Liv Ullmann in "The Emigrants"
    Supporting Actor:
    JOEL GREY in "Cabaret", Eddie Albert in "The Heartbreak Kid", James Caan in "The Godfather", Robert Duvall in "The Godfather", Al Pacino in "The Godfather"
    Supporting Actress:
    EILEEN HECKART in "Butterflies Are Free", Jeannie Berlin in "The Heartbreak Kid", Geraldine Page in "Pete 'n' Tillie", Susan Tyrrell in "Fat City", Shelley Winters in "The Poseidon Adventure"
    Director:
    BOB FOSSE for "Cabaret", John Boorman for "Deliverance", Francis Ford Coppola for "The Godfather", Joseph L. Mankiewicz for "Sleuth", Jan Troell for "The Emigrants"

    There was a tremendous incongruity in the 1972 awards between the top two, front-running films:

      El Padrino (with ten nominations and solamente three wins) - Best Picture for producer Albert S. Ruddy, Best Actor (Marlon Brando), and Best Screenplay Adaptation (for Mario Puzo and Francis Ford Coppola's brilliant re-working of Puzo's novel). Paramount's El Padrino told the epic story of the patriarchal, aging figurehead of a 'Mafia' dynasty who also served as 'godfather' to the New York Sicilian immigrants in the late 1940s - one of The Godfather's eleven nominations was removed, Best Music (Original Dramatic Score), when it was determined that Nino Rota's score had been used for a previous film

    The classic musical-drama that revised the Broadway stage musical Cabaret (based on John Kander's hit musical taken from the Christopher Isherwood stories) was set in 1931 Germany - it used the cabaret night-club in Berlin as a cinematic device to tell the story of two young lovers and the political horrors of the encroaching, surrounding Nazi regime in the pre-World War II era

    The other three Best Picture nominees included:

    • the English-dubbed The Emigrants (with four nominations and no wins) - the sad tale of impoverished farmers leaving Sweden in the mid 1880s to come to Minnesota for the promise of a better life in America. [The film was also nominated for the Best Foreign Language Film award in 1971. It was the tercera non-English language film to be nominated for Best Picture. It also set a record - 1972 was the only year in which a film, The Emigrants (1972) (a Best Picture nominee) and its sequel, The New Land (1972) (Best Foreign Language film nominee) were both nominated]
    • director Martin Ritt's film of William Armstrong's adapted novel, Sounder (with four nominations and no wins) about the struggles of a rural, black sharecropper family in Depression-era Louisiana
    • the exciting action film based on James Dickey's novel, Deliverance (with the fewest number of nominations - only three - and no wins) about a horrific, holiday weekend canoe trip down a southern river for four civilized professional men from Atlanta, who discover primal fear and alienation - and most remembered for its "Dueling Banjos" sequence.

    Four of the five directors of Best Picture nominees were also nominated for Best Director. The director of Best Picture-nominated Sounder was replaced by Joseph L. Mankiewicz who was nominated as director for Sleuth (with four nominations and no wins). Mankiewicz' last directed film, an adaptation of Anthony Shaffer's Tony-winning 1970 drama, was an intelligent, twisting, theatrical stage play/mystery and actor's showcase brought to the screen, a rivalry between a wealthy mystery novelist and his wife's hairdresser/lover, his romantic rival.

    Dancer/choreographer/ and director Bob Fosse (with his first of three career nominations) won the Best Director Oscar (his solamente Best Director win) for his exquisitely-directed Cabaret - it was his segundo film as director following his first musical Sweet Charity (1969). His film updated the Kurt Weill-Brecht world of The Threepenny Opera (and Josef von Sternberg's The Blue Angel), as well as borrowed from Christopher Isherwood's Berlin Stories. [As an interesting sidenote, Bob Fosse would be nominated two more times as Best Director - in 1974 (for Lenny) and 1979 (for Todo ese jazz), and both times, Fosse found himself in direct competition against the same Best Director nominee Francis Ford Coppola (for The Godfather, Part II (1974) y Apocalypse Now (1979)).]

    The other nominated directors were:

    • John Boorman (with his first of two unsuccessful nominations) for his gripping, breath-taking direction of the shockingly-violent Deliverance
    • Jan Troell for the first part of a two-part epic, The Emigrants (followed by The New Land)

    Francis Ford Coppola, a representative of the next generation of movie-makers, failed to win in the Best Director category. His three-hour Best Picture epic El Padrino skillfully and artfully brought Mario Puzo's novel to life. One of the film's most oft-quoted lines was: "Luca Brazzi sleeps with the fishes" -- referring to the fate of one of the Corleone family enforcers. [The film soon became the biggest box-office hit of all time, even surpassing Gone With The Wind (1939) y The Sound of Music (1965).]

    Para el primero time in Academy history, Tres of the Best Actor and Best Actress nominees were black performers - Paul Winfield and Cicely Tyson in Sounder, and Diana Ross in La dama canta el blues. (However, none of the trio of black 'actors' won.)

    Marlon Brando (with his sixth of eight career nominations) won his segundo Best Actor Oscar for his definitive screen role as the aged 'Mafia' chief Don Vito Corleone in El Padrino. [Robert DeNiro won the Best Supporting Actor Oscar two years later for playing the same character in a different film - The Godfather, Part II (1974).] As George C. Scott had done two years earlier, Brando protested the on/off-screen treatment of Native Americans (through alleged American Indian spokeswoman and half native-American Sacheen Littlefeather, president of the Native American Affirmative Image Committee, who was dressed in feathers and buckskin) and declined the award. [Note: Her birth name was Maria Cruz, a B-film Mexican actress, and she had been named Miss American Vampire 1970. And she would soon afterwards appear in a pictorial in the October 1973 issue of Playboy Magazine.]

    The two major cast members of Sleuth were also nominated for Best Actor awards:

    • Laurence Olivier (with his eighth of ten career nominations) as the snobbish detective-mystery novelist Andrew Wyke
    • Michael Caine (with his second nomination) as his game-playing adversary Milo Tindle - a hair-salon chain owner who is having an affair with Wyke's estranged wife. [This is only one of three instances when a film's entire cast has been nominated - the other instances were ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966) y Give 'em Hell, Harry! (1975).]

    Other Best Actor nominees were:

    • Peter O'Toole (with his quinto of eight career nominations) as Jack - the insane 14th Earl of Gurney who believes he's either Jesus Christ or Jack the Ripper in director Peter Medak's satirical, British tragi-comedy cult film, The Ruling Class (the film's sole nomination)
    • Paul Winfield (with his sole nomination) as black sharecropper Nathan Lee Morgan (Cicely Tyson's husband) who is sentenced to jail for stealing food for his family in Sounder

    Liza Minnelli (with her second and last career nomination) in her fourth adult film role won the Best Actress award for her star-making role in Cabaret as the free-spirited ex-patriate American Sally Bowles - a wild, starry-eyed and 'divinely decadent' singer/dancer in the Kit Kat Club, made memorable with a black bowler, mascara, and suspenders. Some interpreted her win as 'compensation' for the many Oscar losses that her mother, Judy Garland, experienced.

    The other Best Actress competitors included two black actresses (a primero):

    • Cicely Tyson (with her sole nomination) as sharecropper Rebecca Morgan in Sounder
    • Diana Ross (with her sole nomination for her screen debut) as drug-addicted singing great Billie Holliday in director Sidney Furie's biopic La dama canta el blues (with five nominations and no wins)

    Also nominated were Maggie Smith (with her third nomination) as overbearing Aunt Augusta who travels across Europe in George Cukor's screen version of Graham Greene's comedy novel Travels With My Aunt (with four nominations and one win - Best Costume Design), and Liv Ullmann (with her first of two unsuccessful career nominations) as Swedish emigrant Kristina in The Emigrants.

    Both winners in the supporting categories were repeating their stage roles on the screen.

    The winner in the Best Supporting Actor category was the sinister, lewd, sexually-ambiguous and androgynous, sardonic, untrustworthy and impish emcee Joel Grey (with his sole career nomination!) as 'The Master of Ceremonies' in Cabaret - a personification of the decadence and decay in Nazi Germany. [Grey was reprising his Broadway role in his first film in eleven years.]

    Three of the co-stars of El Padrino were also nominated in the Best Supporting Actor category - all of them for the first time. [This was record-tying! - this was the primera vez since On The Waterfront (1954) that three performers from the same film were nominated together]:

    • James Caan (with his first and sole nomination in a break-through role) as the Don's hot-headed, sexy and volatile son Sonny Corleone
    • Al Pacino (with his first of eight career nominations and in his first major film) as intense Michael Corleone - the second son [Coincidentally, Pacino had más on-screen time than Best Actor winner Marlon Brando, and should have been nominated in the Best Actor category instead.]
    • Robert Duvall (with his first of five career nominations and in his break-through role) as Tom Hagen, the Corleone's family's lawyer

    The last nominee was Eddie Albert (with his second and last unsuccessful career nomination) as Mr. Corcoran (Cybill Shepherd's father) in director Elaine May's version of Neil Simon's marital comedy, The Heartbreak Kid (with two nominations and no wins).

    The Best Supporting Actress category included nominees in films which were no major prize winners. The winner in the category was veteran Broadway actress Eileen Heckart (with her second of two career nominations) who recreated her stage role as Mrs. Baker - the concerned, over-possessive, domineering and overbearing San Francisco mother of blind, song-writing son Eddie Albert (who opposes her son's relationship with funky, next-door-neighbor Goldie Hawn) in director Milton Katselas' Butterflies are Free (with three nominations and one win - Best Supporting Actress).

    The other Best Supporting Actress nominees were:

    • Jeannie Berlin (with her sole nomination) as Lila Kolodny - the nice Jewish girl (director Elaine May's real-life daughter) who faces abandonment on her honeymoon by husband Charles Grodin in The Heartbreak Kid
    • Geraldine Page (with her fifth of eight career nominations) as Tillie's (Carol Burnett) bitchy friend and matchmaker Gertrude in director Martin Ritt's Pete 'n' Tillie (with two nominations and no wins)
    • Susan Tyrell (with her sole nomination) as Oma - the alcoholic, temporary girlfriend of a boxing contender (Stacey Keach) in director John Huston's Fat City (the film's sole nomination)
    • Shelley Winters (with her fourth and last career nomination) as Belle Rosen - a Jewish grandmother-passenger who saves Gene Hackman's life (and loses her own) in Irwin Allen's all-star cast/disaster film epic The Poseidon Adventure (with eight nominations and two wins - Best Song ('The Morning After') and a Special Achievement Award for Visual Effects!)

    Never-nominated actor Edward G. Robinson (1893-1973) received an Honorary statuette posthumously, although he knew of the honor. He had died two months prior to the Oscars show. His widow, Jane Adler, accepted the award for Robinson ("who achieved greatness as a player, a patron of the arts and a dedicated citizen. in sum, a Renaissance man. From his friends in the industry he loves"), and read a speech that Robinson had written upon hearing of his honor a week before his death. He had experienced a memorable film career, in such films as Little Caesar (1930), Double Indemnity (1944), y Key Largo (1948).

    The most unlikely Oscar nomination in the history of the Academy Awards was this year's Best Original Song nomination of "Ben" from the grade-Z horror film Ben about killer rats. The title song was sung by 14 year-old child star Michael Jackson during the end credits and for the Oscar ceremony. The song, which won the Golden Globe for Best Original Song, lost the Oscar to "The Morning After" from The Poseidon Adventure.

    Charlie Chaplin's film Limelight (1952) , made twenty years earlier, finally became eligible for Oscar consideration this year. According to the Academy's rules at the time, a movie could not be considered for an Academy Award until it had played in Los Angeles. Cuando Limelight finally played at a theater in Los Angeles in 1972, it became eligible for an award. Chaplin was co-awarded the film's sole Oscar nomination and win - for Best Original Dramatic Score. It was Chaplin's ONLY competitivo Academy Award win.

    Oscar Snubs and Omissions:

    Like Edward G. Robinson, win-less Rosalind Russell (after four unsuccessful Best Actress nominations in 1942, 1946, 1947, and 1958), accepted the Hersholt Humanitarian Award. Cinematographer Gordon Willis' work on the Best Picture winner, El Padrino, was completely overlooked. His first career nomination occurred almost a decade later for Zelig (1983), and he wasn't honored again until the Academy nominated him a third time - for one of his weakest efforts, The Godfather, Part III (1990).

    Writer/star Woody Allen's Play It Again, Sam and his performance as klutsy Bogey-film buff Allan Felix were overlooked in 1972, and so was Jon Voight's performance as Ed and Ned Beatty's role as chubby and assaulted Bobby Trippe in director John Boorman's exciting adventure film Deliverance. Never-nominated Howard Da Silva was ignored for his role as Benjamin Franklin in 1776, as were Alastair Sim (as apoplectic Bishop Lampton) and Arthur Lowe (as drinking butler Daniel Tucker) in The Ruling Class.

    And two actresses were un-nominated in Peter Bogdanovich's screwball comedy What's Up, Doc?: Madeline Kahn in her film debut as Ryan O'Neal's fiancee Eunice Burns and Barbra Streisand as Judy Maxwell. Stacy Keach should have been nominated for his role as come-back boxer Billy Tully in director John Huston's Fat City. And Robert Redford missed out on nominations for his early roles as political candidate Bill McKay in Michael Ritchie's political satire The Candidate, and as a wilderness mountain man - the title role - in Sydney Pollack's Jeremiah Johnson.

    First-rate Michael York was overlooked for his underappreciated role as bisexual British writer and Cambridge doctoral candidate Brian Roberts in Cabaret - a role that enhanced Liza Minnelli's Oscar-winning performance. John Cazale was denied nominations for his two roles as Fredo in El Padrino, y The Godfather, Part II (1974).


    Ver el vídeo: Precht entlarvt Maischberger als dumme Tussi! - dumm wie Bohnenstroh (Mayo 2022).