La historia

El tema principal de "Welcome Back, Kotter" es la canción número uno en Estados Unidos.


En 1975, se le pidió a John Sebastian, ex miembro del amado grupo pop de los 60 The Lovin ’Spoonful, que escribiera y grabara el tema principal de un nuevo programa de televisión de ABC con el título provisional Kotter. Como haría cualquier compositor, Sebastian primero intentó incorporar ese título en su canción, pero de alguna manera las rimas que se le ocurrieron para "Kotter" —otter, water, daughter, slaughter— realmente no se prestaban a un programa sobre una persona de mediana edad. maestro de escuela que regresa a su desordenado vecindario de Brooklyn para enseñar a los estudiantes de recuperación en su propia escuela secundaria anterior. Entonces Sebastian adoptó un enfoque más reflexivo de la tarea que tenía entre manos y se le ocurrió una canción sobre cómo encontrar su verdadera vocación en una vida que pensaba que había dejado atrás. Esa canción, "Welcome Back", no solo se convirtió en un sencillo pop número uno el 8 de mayo de 1976, sino que también llevó a los productores del programa a cambiar su título a Bienvenido de nuevo, Kotter.

Sin embargo, lo que la melodía dulce, melancólica y alegremente nostálgica de Sebastian no influyó en el tono y el contenido del programa. Para escuchar "Welcome Back", pensarías que Bienvenido de nuevo, Kotter era un programa seriocómico de la vida en el molde de, digamos, El cortejo del padre de Eddie—Otro programa de televisión de los 70 con un tema musical de un gran compositor de los 60 (Harry Nilsson). En lugar de, Bienvenido de nuevo, Kotter era poco más que una plataforma endeble para caricaturas con eslóganes, aunque increíblemente exitosa. "Oooh, oooh, oooh" de Arnold Horshack, "Hi therrre" de Freddie "Boom Boom" de Washington, "¿Qué?" De Vinnie Barbarino. ¿Qué?" y "Up your nose with a rubber hose" de Gabe Kotter fueron la moneda del reino de la cultura pop en 1975-76, y aunque tenían poca relación en tono o espíritu con la canción que encabezó las listas de éxitos en este día en 1976, la desconexión no hizo nada para obstaculizar la popularidad de todo lo relacionado con Kotter. De hecho, si no llevabas una camiseta del Tío Sam o King Kong en el verano del año del bicentenario de Estados Unidos, probablemente llevabas una con una imagen de "los Sweathogs" y una frase colorida como "Fuera de mi caso, cara de baño " en eso.

“Welcome Back” fue el primer y único tema de televisión que escribió John Sebastian, pero estuvo lejos de ser el único tema de televisión de mediados de la década de 1970 para convertirse en un éxito pop legítimo. Solo unas semanas antes, en 1976, el instrumental "Theme From S.W.A.T." había superado el Billboard Hot 100y el tema escrito por Mike Post Los archivos de Rockford había llegado al top 10 el verano anterior.


La versión original de esta canción se tituló Mientras los cajones avanzan rodando. La letra es diferente a la de la presente versión oficial. [2]

La Armada, el Cuerpo de Marines, la Fuerza Aérea y la Guardia Costera de los Estados Unidos habían adoptado canciones oficiales, y el Ejército estaba ansioso por encontrar una propia. Llevaron a cabo un concurso en 1948 para encontrar una canción oficial, pero ninguna entrada recibió mucho apoyo popular. [3] En 1952, el Secretario del Ejército Frank Pace pidió a la industria de la música que enviara canciones y recibió más de 800 presentaciones. Ganó "The Army's Always There" de Sam Stept, [4] y una banda del Ejército lo interpretó en el desfile inaugural del presidente Dwight D. Eisenhower el 20 de enero de 1953.

Sin embargo, muchos pensaron que la melodía era demasiado similar a "Tengo un hermoso racimo de cocos", por lo que el Ejército decidió mantener gran parte de la melodía de la Marcha de Artillería de Campaña de EE. UU. Pero con nueva letra. Harold W. Arberg fue asesor musical del Ayudante General y presentó letras que fueron aceptadas. [5] El secretario del Ejército Wilber Marion Brucker dedicó la música el Día de los Veteranos, 11 de noviembre de 1956. [6] La canción se toca al final de la mayoría de las ceremonias del Ejército de los EE. UU., Y se espera que todos los soldados se pongan firmes y canten . Cuando se reproduce más de una canción de servicio, se reproducen en el orden especificado por la directiva del Departamento de Defensa: Ejército, Infantería de Marina, Armada, Fuerza Aérea y Guardia Costera. [7]

La siguiente letra es de "The Army Goes Rolling Along". Esta es la versión oficial actual, que data de 1956. Al 8 de mayo de 2013, solo se cantan la primera estrofa, el estribillo y el estribillo. [8]

Marchemos, cantemos nuestra canción, con el Ejército de los libres Contar a los valientes, contar a los verdaderos, que han luchado hasta la victoria Somos el Ejército y estamos orgullosos de nuestro nombre Somos el Ejército y proclamamos con orgullo

Primero para luchar por el derecho, y para construir el poder de la nación, y el ejército sigue avanzando orgulloso de todo lo que hemos hecho, luchando hasta que se gana la batalla, y el ejército sigue avanzando.

¡Entonces es Hola! ¡Hola! ¡Oye! El ejército está en camino. Cuente la cadencia fuerte y fuerte Porque dondequiera que vayamos, siempre sabrá que el ejército sigue avanzando.

Valley Forge, las filas de Custer, los tanques de San Juan Hill y Patton, y el ejército avanzó a lo largo de los Minutemen, desde el principio, siempre luchando desde el corazón, y el ejército sigue avanzando. (Estribillo)

Hombres en harapos, hombres que se congelaron, Aún ese Ejército se encontró con sus enemigos, Y el Ejército siguió avanzando. Fe en Dios, entonces tenemos razón, y lucharemos con todas nuestras fuerzas, mientras el ejército sigue avanzando. (Estribillo)


El suicidio es indoloro

La canción fue escrita específicamente para Ken Prymus, el actor que interpreta al soldado Seidman, quien la cantó durante el falso suicidio de Walter "Painless Pole" Waldowski (John Schuck) en la escena de la película "Last Supper". [2] [3] El director Robert Altman tenía dos estipulaciones sobre la canción de Mandel: tenía que llamarse "Suicide Is Painless" y tenía que ser la "canción más estúpida jamás escrita". [4] Altman intentó escribir la letra él mismo, pero, al encontrarle demasiado difícil para su cerebro de 45 años escribir "suficientemente estúpido", [5] le dio la tarea a su hijo de 14 años, Michael. , quien escribió la letra en cinco minutos. [6] [7] [8]

Altman decidió más tarde que la canción funcionaba tan bien que la usaría como tema principal de la película a pesar de las objeciones iniciales de Mandel. [9] Esta versión fue cantada por cantantes de sesión no acreditados como John Bahler, Tom Bahler, Ron Hicklin e Ian Freebairn-Smith, y el sencillo se atribuyó a "The Mash". Robert Altman dijo que, si bien solo ganó $ 70,000 por haber dirigido la película, su hijo había ganado más de $ 1 millón por haber coescrito la canción. [10]

Varias versiones instrumentales de la canción se utilizaron como tema de la serie de televisión. Se convirtió en un éxito número uno en la lista de singles del Reino Unido en mayo de 1980. [11] La canción ocupó el puesto 66 en los 100 años de AFI. 100 canciones.


El tema principal de Welcome Back, Kotter es la canción número uno en Estados Unidos - 08 de mayo de 1976 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

En 1975, se le pidió a John Sebastian, ex miembro del amado grupo pop de los 60 The Lovin ’Spoonful, que escribiera y grabara el tema principal de un nuevo programa de televisión de ABC con el título provisional Kotter. Como haría cualquier compositor, Sebastian primero intentó incorporar ese título en su canción, pero de alguna manera las rimas que se le ocurrieron para "Kotter" —otter, water, daughter, slaughter— realmente no se prestaban a un programa sobre una persona de mediana edad. maestro de escuela que regresa a su desordenado vecindario de Brooklyn para enseñar a los estudiantes de recuperación en su propia escuela secundaria anterior. Entonces Sebastian adoptó un enfoque más reflexivo de la tarea que tenía entre manos y se le ocurrió una canción sobre cómo encontrar su verdadera vocación en una vida que pensaba que había dejado atrás. Esa canción, "Welcome Back", no solo se convirtió en un sencillo pop número uno en este día de 1976, sino que también llevó a los productores del programa a cambiar su título a Welcome Back, Kotter.

Sin embargo, lo que la melodía dulce, melancólica y alegremente nostálgica de Sebastian no influyó en el tono y el contenido del programa. Para escuchar "Welcome Back", pensarías que Welcome Back, Kotter era un programa serio y cómico de la vida en el molde de, digamos, The Courtship of Eddie's Father, otro programa de televisión de los 70 con un tema musical de un gran Compositor de los 60 (Harry Nilsson). En cambio, Welcome Back, Kotter era poco más que una plataforma endeble para caricaturas con eslóganes, aunque increíblemente exitosa. "Oooh, oooh, oooh" de Arnold Horshack, "Hi therrre" de Freddie "Boom Boom" de Washington, "¿Qué?" De Vinnie Barbarino. ¿Qué?" y "Up your nose with a rubber hose" de Gabe Kotter fueron la moneda del reino de la cultura pop en 1975-76, y aunque tenían poca relación en tono o espíritu con la canción que encabezó las listas de éxitos en este día en 1976, la desconexión no hizo nada para obstaculizar la popularidad de todo lo relacionado con Kotter. De hecho, si no llevabas una camiseta del Tío Sam o King Kong en el verano del año del bicentenario de Estados Unidos, probablemente llevabas una con una imagen de "los Sweathogs" y una frase colorida como "Fuera de mi caso, cara de baño " en eso.


Las 10 canciones más ricas de todos los tiempos

Si quieres ganar mucho dinero en la industria de la música, necesitas aprender a escribir una canción. En realidad, no es suficiente escribir cualquier canción, necesitas escribir una PEGAR canción. A principios de esta semana escribimos un artículo sobre si es posible retirar los derechos de autor de una canción como el personaje de Hugh Grant en la película "About A Boy". Concluimos que no solo era posible, sino que si logras escribir una canción que tenga longevidad, puedes retirarte con una maldita fortuna. En ese mismo artículo, enumeramos las 10 canciones "más ricas" de todos los tiempos. Estas canciones han producido suficiente dinero a través de regalías, patrocinios y otras fuentes de ingresos para hacer que los escritores de canciones (y sus herederos) sean extremadamente ricos. La lista era tan interesante que decidimos que merecía su propio artículo con más detalles.

Si estás interesado en ganar mucho dinero componiendo canciones, recuerda estos tres trucos:

1) Escribe una canción navideña.

2) Escribe una canción de amor atemporal.

3) Haz que tu canción aparezca en una película.

Y si realmente quieres ganar el premio gordo, ¡escribe una canción de amor navideña que aparezca en una película! Entonces, sin más demora, echemos un vistazo a las 10 canciones más ricas de todos los tiempos:

Las 10 canciones más ricas de todos los tiempos:

10. Mel Torme - "La canción de Navidad" (1944). Ganancias estimadas: $ 19 millones.

Probablemente conozcas esta canción por su línea de apertura "Castañas asadas a fuego abierto". Irónicamente, Torme es judío y escribió la música y la canción en menos de 45 minutos durante un caluroso verano en Chicago. Tenía solo 19 años. Desde entonces, la canción ha sido versionada por cientos de grandes artistas, incluidos Michael Buble, Tony Bennett, Garth Brooks, Bob Dylan, Frank Sinatra, NSYNC y muchos más. A pesar de haber escrito más de 250 canciones durante su carrera, "The Christmas Song" fue, con mucho, el mayor éxito financiero de Mel. A menudo se refería a ella como "mi anualidad".

9. Roy Orbison y Bill Dees - "Oh Pretty Woman" (1964). Ganancias estimadas: $ 19,75 millones

Como mencionamos anteriormente, una de las mejores formas de ganar mucho dinero con una canción es que aparezca en una de las principales películas de Hollywood. Mejor aún, consiga que una película importante de Hollywood se nombre a sí misma con el nombre de su canción. Eso es obviamente lo que sucedió con la canción de 1964 de Roy Orbison y Bill Dees "Oh Pretty Woman". La canción fue un gran éxito por derecho propio 25 años antes del largometraje de Richard Gere / Julia Roberts, pero claramente la película es responsable de gran parte de la popularidad duradera de las canciones en la actualidad. Justo antes de su muerte en 2012, Bill Dees le dijo a un reportero que todavía ganaba entre $ 100 y $ 200 mil por año en regalías de "Oh Pretty Woman", casi 50 años después.

8. Sting - "Every Breath You Take" (1983). Ganancias estimadas: 20,5 millones de dólares

La canción clásica de Sting sobre una obsesión malsana con un amor perdido, fue uno de los mayores éxitos de 1983, habiendo pasado ocho semanas en el puesto número 1 del Billboard Hot 100. Billboard clasificó a "Every Breath You Take" en el puesto 25 de su lista de los mejores. 100 canciones de todos los tiempos. En 1997, la canción recibió un gran reinicio en popularidad cuando Puff Daddy lanzó su cover tributo al fallecido rapero Notorious BIG "I'll Be Missing You". La versión de Diddy ganaría un Grammy y se convertiría en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos con más de 7 millones de copias vendidas en todo el mundo. En 2010, el ex gerente comercial de Sting afirmó que esta canción es responsable de más de 1/4 de todos los ingresos de publicación de toda la vida del cantante y hoy todavía produce $ 2000 por día ($ 730,000 por año) en ingresos por regalías para Sting.

La composición de "Every Breath You Take" se atribuye al 100% a Sting (también conocido como Gordon Sumner). Cuando Diddy produjo su versión, se olvidó de pedir permiso primero, lo que le permitió a Sting exigir y recibir un inaudito 100% de las regalías de publicación del remix (el estándar habría sido del 25-50%). Curiosamente, la única parte de la canción original de Police que Diddy muestreó fue el riff de guitarra de Andy Summer. Ni la voz de Sting ni la batería de Stewart Copeland se pueden escuchar en ningún lugar de "I'll Be Missing You". Debido a que Sting figura como el único compositor, Summers no recibió ni un centavo en regalías de P Diddy y ni siquiera fue consultado por su bendición. De hecho, Summers ni siquiera se enteró de la canción hasta que su hijo la escuchó en la radio. En una entrevista reciente, Andy Summers llamó a la canción de Puff Daddy "la mayor estafa de todos los tiempos". Además, elaboró: "De hecho, tomó muestras de mi guitarra, y eso es en lo que basó toda su pista. Stewart no está en eso. Sting no está en eso. Yo estaría caminando por Tower Records, y la maldita cosa sería tocar una y otra vez". terminado. Fue muy extraño mientras duró ".

7. Haven Gillespie y Fred J Coots - "Santa Claus viene a la ciudad" (1934). Ganancias estimadas: $ 25 millones

La segunda de las tres canciones navideñas de esta lista. El día después del debut de la canción, más de 100.000 personas pidieron copias de la partitura. Se vendieron 400.000 copias en pocos meses. La canción ha sido versionada por una amplia gama de artistas, incluidos Justin Bieber, Bruce Springsteen y Mariah Carey.

6. Ben E King, Jerry Leiber y Mike Stoller - "Stand By Me" (1961). Ganancias estimadas: 27 millones de dólares

Similar a la canción # 9 en esta lista, "Stand By Me" fue un gran éxito en su propio tiempo y volvió a encabezar las listas 20 años después cuando la película con el mismo nombre fue lanzada en 1986.

5. Alex North y Hy Zaret - "Melodía desencadenada" (1955). Ganancias estimadas: 27,5 millones de dólares

Originalmente escrita como el tema de una poco conocida película de prisión de 1955 "Unchained", esta canción eventualmente se convertiría en una de las canciones más versionadas de la historia registrada. Desde 1955, "Unchained Melody" ha sido versionada por más de 650 artistas diferentes. La versión más famosa es la versión de 1965 de The Righteous Brothers que, como muchas canciones de esta lista, recibió un gran impulso en popularidad cuando se usó en la película ganadora del Oscar de 1990 de Demi Moore / Patrick Swayze "Ghost".

4. John Lennon y Paul McCartney - "Yesterday" (1965). Ganancias estimadas: $ 30 millones

Desde el nacimiento de The Beatles, Paul McCartney y John Lennon acordaron compartir el crédito por todas sus canciones 50/50, sin importar lo poco que contribuyó la otra persona. Eso significaba que aunque Paul escribió y cantó el 100% de "Yesterday", se le atribuyó a "Lennon-McCartney". "Yesterday" pasaría a ser la segunda canción más reproducida en la historia de la radio y sería versionada por más de 2200 músicos diferentes. Como único heredero de John, Yoko Ono ha ganado millones en regalías por la canción. ya pesar de las repetidas súplicas de Paul, se ha negado a ceder el crédito. En 2000, McCartney le pidió permiso a Yoko para cambiar el crédito a "McCartney-Lennon", pero ella se negó.

3. Barry Mann, Cynthia Weil y Phil Specter - "Has perdido ese sentimiento de amor" (1964). Ganancias estimadas: 32 millones de dólares

Los compositores de marido y mujer Barry Mann y Cynthia Weil escribieron esta canción con el legendario productor (y asesino convicto) Phil Specter. Spectre insistió, en contra de los deseos de la pareja, que agregaran la ahora famosa línea "y él se fue, se fue, se fue, Whoa, whoa, whoa". Al igual que la canción número 5 de esta lista, "You've Lost That Lovin 'Feelin" se convirtió en un gran éxito después de que fue versionada por The Righteous Brothers. También recibió un reinicio masivo en popularidad como parte de la banda sonora de la película de 1986 de Tom Cruise "Top Gun". La canción eventualmente sería versionada por más de 2200 artistas diferentes alrededor del mundo y se convertiría en la canción más tocada en la historia de la radio.

2. Irving Berlin - "White Christmas" (1940). Ganancias estimadas: $ 36 millones

Ninguna canción captura el corazón de las fiestas como "White Christmas". Esto es irónico si se considera el hecho de que fue escrito por un inmigrante judío de Rusia. La versión de Bing Crosby es, con mucho, la más famosa, pero muchos otros artistas han grabado la canción. La versión de Crosby es una de las piezas musicales más vendidas de la historia, con más de 100 millones de copias vendidas en todo el mundo hasta la fecha.

1.Hill Sisters - "Feliz cumpleaños" (1893). Ganancias estimadas: 50 millones de dólares

En 1893, las hermanas Hill necesitaban una canción para su clase de jardín de infantes para cantar en los cumpleaños. Avanzamos 120 años y "Feliz cumpleaños" es, con mucho, la canción más rica y rentable de todos los tiempos. La propiedad de "Feliz cumpleaños" ha cambiado de manos varias veces en los últimos 100 años. El holding musical Warner Chappell compró los derechos por $ 15 millones en 1990. Hoy la canción genera $ 2 millones al año en regalías ($ 5000 por día). Cuesta $ 25,000 usar la canción en una película o programa de televisión, lo que explica por qué a menudo ves a los actores cantar una versión extraña y fusionada en la pantalla. Esto también explica por qué las cadenas de restaurantes cantan sus propias canciones personalizadas para el cumpleaños de un invitado. Puede que ni siquiera te des cuenta, pero técnicamente es ilegal cantar la canción en un grupo grande de personas no relacionadas (como una fiesta en la oficina) sin pagar regalías al actual propietario de los derechos de autor Warner Music Group (que es propiedad de un conglomerado corporativo privado llamado Access Industrias). Los derechos de autor de "Feliz cumpleaños" expira en 2030 en los Estados Unidos y en 2016 en la Unión Europea, momento en el que finalmente todos podemos cantar Feliz cumpleaños sin tener que pagar un cheque por regalías.


Cuál es el forastero ¿tema musical?

La canción original que escuchas durante los créditos iniciales de la temporada 1 es una adaptación de una melodía folclórica clásica escocesa "The Skye Boat Song", creada por McCreary.

En el momento del estreno de la temporada inaugural en 2014, McCreary acudió a su blog para explicar cómo se le ocurrió la canción. forastero los fans ahora conocen y aman. Oportunamente, resulta que "The Skye Boat Song" narra la huida de Bonnie Prince Charlie en la Batalla de Culloden. Como todos sabemos, estos eventos históricos son exactamente lo que amenazan la relación de Jamie y Claire en las temporadas 1 y 2, por lo que definitivamente había un significado más profundo allí.

"Siempre he adorado esta pieza, y sentí que su conocida conexión lírica con el levantamiento jacobita la haría apropiada para este espectáculo. Sin embargo, luché por conectarme con la famosa letra de Sir H. Boulton", escribió McCreary.

Continuó explicando que la cantante Raya Yarbrough y mdash, la voz detrás de los créditos de apertura, que también resulta ser su esposa, sugirieron que cambiaran las letras por las escritas por Robert Louis Stevenson. Todo lo que les quedaba por hacer era cambiar los pronombres apropiados, y así fue como surgió nuestro tema musical favorito de la televisión.


Te estaré viendo (canción)

"Te estaré observando"es una canción popular sobre la nostalgia, con música de Sammy Fain y letra de Irving Kahal. [1] Publicado en 1938, se insertó en el musical de Broadway. Justo por aquí, que cerró después de quince funciones. [2] El título de la película de 1944 Te estaré observando fue tomada de esta canción por sugerencia del productor de la película, Dore Schary. La canción está incluida en la banda sonora de la película.

"Te estaré observando"
Canción
Publicado1938 por Marlo Music Corporation
Compositor (es) Sammy Fain
Letrista (s) Irving Kahal


La historia detrás de cada uno de los himnos, canciones y marchas nacionales de Estados Unidos

Cuando escuchamos canciones que ensalzan a Estados Unidos, estas marchas, himnos y melodías sobre los Estados Unidos no se tratan de expresar una identidad étnica singular o de celebrar la grandeza de la monarquía. Estas canciones tratan sobre la libertad, la libertad y la oportunidad, sobre la belleza física del país, sobre el sacrificio que han hecho nuestras fuerzas armadas y la lucha por mantener a la nación unida para garantizar que el experimento estadounidense perdure.

24/7 Wall St. ha compilado una lista de canciones sobre los himnos nacionales de Estados Unidos y otras canciones patrióticas. Revisamos fuentes como el sitio web de la Biblioteca del Congreso, americanliterature.com y varias listas de canciones y letras para crear nuestra lista.

Como estadounidenses, aprendemos muchas de estas canciones & # 8212 como "God Bless America", "America the Beautiful" y "My Country & # 8216Tis of Thee" & # 8212 mientras estamos en la escuela primaria, y estas canciones continúan moviéndose patrióticamente fervor cada vez que los escuchamos.

En nuestra lista se encuentran algunos de los grandes compositores y compositores estadounidenses de todos los tiempos, incluidos Irving Berlin, George M. Cohan, John Philip Sousa y Aaron Copland. Pero también encontrará artistas más contemporáneos como Simon & amp Garfunkel, Lee Greenwood y Neil Diamond en nuestra lista.

No todos los compositores de esta lista vacilan. "This Land is Your Land" del cantante de folk Woody Guthrie celebró las virtudes físicas de la nación y recordó a los oyentes que Estados Unidos nos pertenece a todos, no solo a los ricos.

Si hay un tema que estas canciones tienen en común, es su mensaje de esperanza y la creencia de que Estados Unidos es un lugar como ningún otro.


¿Por qué "Nos vemos de nuevo" de Wiz Khalifa y Charlie Puth es el número uno?

Por supuesto, el gerente de Spinal Tap, Ian Faith, dijo esto sobre un álbum con una portada que no es más negra, con canciones con títulos como "Hell Hole". Pero como la historia ha demostrado una y otra vez, si combinas la muerte con una melodía esperanzadora, los fanáticos de la música acudirán en masa a ella. Lleve esa melodía elegíaca a las pantallas de cine y será un monstruo comercial. (Ese Ian, puede que no se haya preocupado por la diferencia entre pulgadas y pies, pero cuando se trataba de vender discos, el hombre era un vidente).

La muerte y el cine son las razones clave por las que "See You Again" de Wiz Khalifa con Charlie Puth es la canción número uno en CarteleraEl gráfico insignia Hot 100. Además de pasar una segunda semana en la cima aquí en Estados Unidos (una racha que es probable que se extienda), "See" es el número uno en más de una docena de países en todo el mundo, reflejando la película de gran éxito mundial que dio origen a la canción, Furioso 7. Las películas que generan miles de millones de dólares no siempre generan los primeros éxitos mundiales. (¿Alguien recuerda "Te veo (tema de Avatar) "De Leona Lewis?) Pero la sensiblera balada de piano y rap de Khalifa y Puth no es solo Furioso ola de taquilla. Sirve como recuerdo para llevar a casa de la conmovedora despedida de la película al fallecido actor Paul Walker.

Walker, co-líder en seis de los siete Rápido y furioso películas, recibe una larga despedida al final de Furioso 7. La secuencia digna de canal de por vida entre Walker y su coprotagonista Vin Diesel se captura, virtualmente en Toto, en el video musical "Nos vemos de nuevo". Uno no suele ir a una película de muscle car para llorar, pero hay una gran razón Furioso 7 no es solo un éxito de taquilla, pero la película más importante de la franquicia hasta la fecha es ese final: Diesel ha comparado el final emocional, no sin razón, con Titánico, y "See You Again" es su "My Heart Will Go On", una canción directamente relacionada con el desgarrador desenlace de la película que el público, a su vez, decide que debe poseer.

Sin duda, así es como la canción se convirtió en un gran éxito aquí en Estados Unidos:Cartelera informa que los consumidores se adelantaron a los programadores de radio. La canción comenzó en el escalón más bajo del Hot 100 a fines de marzo, pero inmediatamente después Furioso 7 Llegó a las pantallas de EE. UU. a principios de abril, "See" dio un gran salto al Top 10, impulsado por las descargas digitales. Después de que la película estuvo en los cines más de una semana, esas ventas prácticamente se triplicaron ("See" cambió casi medio millón de descargas en una semana, el total más alto para una canción desde "Blank Space" de Taylor Swift a fines del año pasado) y el El estreno del 6 de abril del video musical "See" generó la asombrosa cantidad de 25 millones de visitas semanales en YouTube. Esos dos puntos de datos por sí solos hicieron que el ascenso de la canción al ático fuera una conclusión inevitable, incluso cuando la canción solo estaba comenzando a generar difusión.

"Nos vemos de nuevo" ahora domina múltiples Cartelera gráficos. Ninguno de los anteriores Rápido y furioso películas generaron un álbum de banda sonora de éxito, pero la semana pasada Furioso 7 la banda sonora encabezó la Cartelera Lista de 200 álbumes, en gran parte debido a "Ver". En el Hot 100, "See" no se limitó a entrar en la ranura superior, sino que saltó del número 10 a la parte superior. Con ese movimiento surgido de la nada, Wiz y Puth se convirtieron en asesinos de gigantes: "See" expulsó a "Uptown Funk". de Mark Ronson y Bruno Mars después de una carrera épica en la cima de las listas, una que otros éxitos de este invierno no pudieron superar: los sencillos de Hozier, Ed Sheeran y Maroon 5 se estancaron en el número 2.

(En serio, para aquellos que se preguntan por qué esta es mi primera publicación de "¿Por qué esta canción n. ° 1?" Desde principios de enero, es porque "Uptown Funk!" Terminó sentado en CarteleraEl primer puesto durante más de tres meses. Antes de que apareciera "See You Again", se especuló que "Funk!" podría durar más que "One Sweet Day", el melisma-rific single 1995-1996 de Mariah Carey y Boyz II Men que tiene el récord de todos los tiempos con 16 semanas en el puesto 1. En cambio, con 14 semanas en la cima, "Funk!" se instala en un empate de siete posiciones por el segundo lugar en los anales de la historia del Hot 100. Me gusta "Uptown Funk". pero hombre, esa es la última vez que deseo en voz alta que una canción "cubra todos los rincones de la radio". Catorce semanas fue un poco demasiado, América).

Dados todos los puntos de datos anteriores (la conexión con la película, la taquilla, el desborde de emoción por la muerte prematura de Walker), podría pensar que no importa cómo suene "Nos vemos de nuevo". Pero eso vende la canción corta. ¿Qué hace que "Ver" sea una tontería proeza—No es una gran canción, ni siquiera muy buena, sino una muestra de artesanía— es la forma inteligente en que toma el sentimiento que rodea un evento específico de la cultura pop y lo expande en un mensaje universal sobre la pérdida. Con su letra sobre "familia", sus alusiones poco sutiles a una vida después de la muerte ("deja que la luz te guíe ... te lo contaré todo cuando te vuelva a ver") y la melodía lúgubre del intérprete destacado Puth: un marfil -Tintado, híbrido de Ben Folds y Adam Levine que canta en falsete - "See You Again" cumple el impulso humano básico de convertir la tragedia y la pérdida en kitsch. Es la pelota de golf conmemorativa del 11 de septiembre o el cuadro de Elvis de terciopelo negro de los éxitos de 2015.

El hip-hop, en particular, tiene una historia de décadas de duelo por los muertos, a menudo de manera conmovedora. Como un himno único dirigido por un rapero, "See You Again" tiene al menos dos antecedentes obvios entre los primeros éxitos de las listas estadounidenses, ambos sencillos de mediados de los 90: "Tha Crossroads" de la compañía de rap de Cleveland Bone Thugs -n-Harmony, y "I'll Be Missing You" de Sean Combs, también conocido como Puff Daddy (como se le conocía entonces) con Faith Evans y 112. El primero, un No. 1 de ocho semanas en la primavera de 1996, conmemoró varios de los camaradas callejeros de los Bones, pero también el rapero de NWA Eazy-E, que firmó con el grupo con su sello Ruthless antes de morir de SIDA en 1995. Este último, que pasó 11 semanas, casi todo el verano de 1997, en la cima del Hot 100, encontró a Puffy montando una muestra de "Every Breath You Take" de la policía para conmemorar su mentoría y amistad con el recién fallecido Christopher Wallace, también conocido como The Notorious BIG

Es tentador conectar "Nos vemos de nuevo" con estas castañas de homies muertos. Lo que todos tienen en común es un enfoque dulce, casi eclesiástico de la melodía: los Bone Thugs riman en "Crossroads" sobre cómo "rezan, todos los días, todos los días", la viuda Faith Evans canta con tristeza en "Missing", con dolor gospel. , para su ex marido, las líneas de piano en forma de himno que anclan "See". Pero además del hecho de que Paul Walker, como homenajeado con una canción, hace una extraña analogía con Eazy-E o Biggie (me cuesta imaginarme a alguien derramando 40 onzas para un actor de películas de género), el actual hit también está mucho menos centrado en el hip-hop que sus predecesores. "Crossroads" y "Missing" eran descaradamente cursis y amigables con el pop, pero en su esencia trataban sobre la historia de fondo del hip-hop: su cultura, sus carnes, sus impulsos autodestructivos. "Nos vemos de nuevo" trata sobre la muerte en abstracto, y específicamente, trata sobre la muerte de una celebridad. Entre los éxitos de mediados a finales de los 90 (un gran período para la muerte en el Hot 100), "See" está mucho más cerca de "Candle in the Wind 1997" de Elton John —Diana, princesa de Gales, sigue siendo el ángel de las celebridades por excelencia— o el ya mencionado éxito de 1998 "My Heart Will Go On" de Celine Dion, la canción pop por excelencia de lourn-you-until-I-join-you.

Otra razón por la que “See You Again” se siente menos ligada al linaje de las elegías del hip-hop es la presencia en clave de cifrado de su intérprete principal nominal, Wiz Khalifa. Dale crédito al hombre: es difícil en la década de 2010 para un rapero, cualquier rapero, superar el Hot 100 centrado en el pop y el baile, y en los últimos cinco años Khalifa lo ha hecho dos veces. Wiz tocó la campana por primera vez con "Black and Yellow", una celebración de su ciudad natal de Pittsburgh que pasó una sola semana en el No. 1 en febrero de 2011 gracias a que los Steelers alcanzaron el Super Bowl XLV. Desde entonces, Khalifa se ha forjado una reputación como el rapero fumeta y una sólida carrera en el segundo nivel del hip-hop. Ha conseguido un par de éxitos más en el Top 10 y, el año pasado, su primer álbum número uno. Blacc Hollywood.

Ahora, con "See You Again", Wiz es el primer rapero en encabezar un ranking Hot 100 desde que Eminem lo hizo con "The Monster" a fines de 2013 y el primer rapero de color en hacerlo desde que Flo Rida obtuvo un No. 1 con "Whistle" en el verano de 2012. Este último MC hace una comparación particularmente adecuada, en gran parte de su obra pero especialmente en "See", Khalifa se parece más a raperos de radio como Flo Rida (a quien Jody Rosen llamó memorablemente "un gran creador de éxitos sin carisma discernible") o el B.o.B. centrado en el pop. que, digamos, Kendrick Lamar o J. Cole. Los mayores éxitos de Khalifa tienden a tener mejores resultados en el Hot 100 que en CarteleraDe R & B / Hip-Hop Airplay. Y sus dos éxitos en las listas de éxitos del pop han sido impulsados ​​por factores X culturales masivos: el Super Bowl con "Black and Yellow", una gran película con "See". Puede que ya no quiera que lo llamen "rapero fumeta", pero Khalifa puede que tenga que conformarse con el título de "rapero de eventos".

Imagen fija del video de "Nos vemos de nuevo"

Khalifa tiene algunas de las líneas más memorables de la canción, incluido el estribillo: "¿Cómo podríamos no hablar de la familia cuando la familia es todo lo que tenemos?". y el recuerdo de la película "... ahora estarás conmigo en el último viaje". Pero los segmentos de piano y voz de Charlie Puth tienen un escaparate más central en la mezcla: su agudo "Oo-oo-OOH-oo-OOH" es posiblemente el gancho más memorable de la canción, y sirve como el núcleo de su destreza para conquistar gráficos. De hecho, ya hay una mezcla sin rap de "See You Again" que se centra en los segmentos de Puth y elimina a Khalifa, no muy diferente de la popular edición de radio de "Holy Grail" de 2013 que se centró en el cantante invitado Justin Timberlake en lugar de Jay Z. Dado reciente radio tendencies, don't be surprised if the all-Puth version of “See” is the one you hear months from now on adult-contemporary stations—more than six years after Jay Z's “Empire State of Mind” was a hit, I 'm still hearing the Alicia Keys–only mix in the bread aisle.

This brings up the question of how long a shadow “See You Again” will have after 2015, when the public’s warm fuzzies over Paul Walker fade and the first Walker-less movie—Fast 8, o Ocho Furious, or whatever it’s called—is in theaters. The song may well spend months atop the Hot 100 este año, but that doesn’t guarantee we’ll be hearing this on the radio in 2019.

In and of themselves, death-related blockbuster songs have modest lifespans. “Tha Crossroads” receives scant recurrent radio play, and “I’ll Be Missing You,” despite spending more weeks at No. 1 than “Every Breath You Take,” certainly hasn’t had the latter’s gargantuan footprint. Even Elton’s Diana tribute—reportedly one of the two biggest-selling singles of all time, after “White Christmas”—receives few spins today. On the other hand, we are still living in a “My Heart Will Go On” world within three notes of that opening tin whistle, if you’re not running screaming from the room, you are probably swooning with memories of Jack and Rose.

So what is “See You Again,” legacy-wise—a death song or a movie song? Five years from now, if the sound of Charlie Puth’s falsetto makes you picture two cars diverging, Robert Frost–style, we’ll have to refine Ian Faith’s theory: Death sells … but movie death is immortal.


Down in the valley
Valley so low
Hang your head over
Hear the wind blow

Hear the wind blow, love
Hear the wind blow
Hang your head over
Hear the wind blow

If you don't love me
Love whom you please
But throw your arms round me
Give my heart ease

Give my heart ease, dear
Give my heart ease
Throw your arms round me
Give my heart ease

Down in the valley
Walking between
Telling our story
Here's what it sings

Here's what it sings, dear
Here's what it sings
Telling our story
Here's what it sings

Roses love sunshine
Violets love dew
Angels in heaven
Know I love you

Know I love you, dear
Know I love you
Angels in heaven know I love you

Build me a castle
Forty feet high
So I can see her
As she goes by

As she goes by, dear
As she goes by
So I can see her
As she goes by

Bird in a cage, love
Bird in a cage
Dying for freedom
Ever a slave

Ever a slave, dear
Ever a slave
Dying for freedom
Ever a slave

Write me a letter
Sent it by mail
And back it in care of
The Birmingham jail

Birmingham jail, love
Birmingham jail
And back it in care of
The Birmingham jail


1.Glory – Common ft. John Legend

‘Glory’ is a collaborative track by John Legend along with rapper Common from the soundtrack of the 2014 film Selma.The song contains powerful and meaningful lyrics, such as, “Freedom is like religion to us, justice is juxtaposition in us.”

2. Freedom – Various Artists

This 90s classic, featuring top music stars across several genres, including TLC, SWV, En Vogue, Queen Latifah, Patra, Michelle Ndegeocello, Aaliyah, and Vanessa Williams, was a major girl-power moment during the time. It is included on the soundtrack for “Panther” a 1995 Mario Van Peebles film about the controversial political group.

3. Harder Than You Think – Public Enemy

‘Harder Than You Think’ is the first single off of Public Enemy’s 20th anniversary album, which was released in 2007. The song was also selected by NBC to debut on their Super Bowl XLIX commercial. Public Enemy’s ‘Say It Like It Is’ is the backdrop for the Selma trailer. This song is definitely empowering.

4. One Love – Elle Varner

“I know it’s crazy to think of this daily imagine no one needing guns, only once impossible maybe…” These lyrics are the opening words to this song, which revolves around the idea that one day we can change and have a peaceful world.

5. Black Rage – Lauryn Hill

This song was dedicated by the artist to Ferguson, to help promote peace and support those fighting for racial equality in Mississippi. There are sounds of children in the background of the song, and shares the factors she believes that inspires “black rage.”

6. Don’t Shoot – The Game ft. Various Artists

This song is also a tribute to Michael Brown. Purchases on iTunes go directly to the Michael Brown Charity. The heartfelt song brings together all your favorite rappers for an unforgettable hit.

7. We Gotta Pray – Alicia Keys

This song is inspiring for anybody, where the superstar sings, “Sirens everywhere, singing that street song. Violence everywhere, barely holding on…” The song was produced immediately after the grand jury’s decision not to indict the officer involved in the death of Eric Garner. The three-minute long song begs for strength and peaceful protests. At the end of the video, Eric Garner’s face is shown.

8. We Shall Overcome

This song was made as a protest song, and became a staple song during the Civil Rights Movement. The song derived from a previous gospel song by Charles Albert Tindley. ‘We Will Overcome’ was published in 1948. Joan Baez performed the song live at the White House for presidente Obama.

9. Lift Every Voice and Sing- James Weldon Johnson

Also known as the “Black American National Anthem†, the song was first performed as part of a poem in 1900 in a segregated school in Jacksonville, Fla. Principal of the Stanton School, James Johnson, wrote the poem to honor guest speaker Booker T. Washington. The song has been redone by various artists including Ray Charles (his rendition below), Bebe Winans, Maya Angelou and Melba Moore. When Rene Marie was asked to perform the national anthem in 2008 at a civic event in Colorado, she caused massive controversy by swapping the words for the lyrics of Lift Every Voice and Sing. The Rev. Joseph Lowery also used lyrics from the song at President Obama’s inauguration ceremony in 2009.


10. Pride (In the Name of Love) – U2

A major hit for international sensations U2, this song become an anthem for peace, freedom and human rights. It was inspired by the civil rights movement and celebrates the legacy of Martin Luther King Jr.

11. Say it Loud, I’m Black and Proud – James Brown

The lyrics of this song focus on prejudice blacks in America have faced. It was released in two separate singles but both held the No. 1 spot on the R&B singles chart for six weeks. It also peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100. The song quickly became a black power anthem.

12. I’ll Take You There – The Staple Singers

‘I’ll Take You There’ was on the Hot 100 for 15 straight weeks, and eventually reached the number one spot. The song is also looked at as a “call-and-response” type of song. While it was released in 1972, it still remains one of the most recognized and successful songs of the century.

13. When the Revolution Comes- The Last Poets

Released in 1970, right in the heart of the civil rights movement, after the death of Martin Luther King Jr. The song was extremely fitting, and definitely caused a frenzy.

14. Get Up, Stand Up- Bob Marley and Peter Tosh

Marley created this song during his Haitian tour, after seeing the poverty stricken country. The song is symbolic for standing against oppression, and is a international Bob Marley legendary hit.

15. The Times They Are A’ Changin – Bob Dylan

In 1964, Bob Dylan produced the album: The Times They Are A’ Changin, and the first song had the same title. The album consists of songs that address racism, poverty, and plead for social reform and positive change. One of his most famous songs is this one, and Dylan says it was a song with purpose.

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Editor’s Note: This story was originally published on February 1, 2019

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